Una de les grans coses de les pel·lícules és la seva obertura a la interpretació. Depenent de quan les vegeu (la vostra edat i estat d'ànim i la vostra disposició general), la vostra valoració d'aquestes pel·lícules podria ser molt diferent a la que algú tenia fins i tot al mateix teatre amb vosaltres. Com es diu, les escombraries d’una persona són el tresor d’una altra persona i viceversa. El significat d’una pel·lícula pot ser fluid d’aquesta manera.
Però, de vegades, ens equivoquem. Ei, passa. Podria ser una opinió popular o un clima cultural, però per qualsevol motiu, nosaltres i milions d’altres membres de l’audiència, només trobem a faltar. Part de viure significa que tard o d’hora intentarem apreciar l’art i fer-lo passar per sobre. Aquesta és la paritat del curs. Si 'aconseguim' totes les pel·lícules que hem vist, ja som mentiders o les persones més perspicaces que han viscut mai.
Aquí hi ha 23 exemples de pel·lícules que tots pensàvem entendre, però realment hi havia més coses del que mai sospitàvem. Així que seguiu llegint i deixeu-vos passar la ment.
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'L'avarícia, a falta d'una paraula millor, és bona'. Quan el multimilionari inversor Gordon Gekko va pronunciar aquesta línia infame a l’obra mestra d’Oliver Stone de corrupció i capitalisme del 1987, Wall Street guionista Stanley Weiser estava ben segur que el missatge real s’estava enviant alt i clar. Cobdícia no ho és bé. De fet, tot el contrari.
La visió del món de Gekko no se suposa que sigui aplaudida, sinó apupada. Però això no ha impedit que els espectadors pensin exactament el contrari. 'Allò que trobo estrany i estranyament inquietant' Weiser va escriure en un 2008 LA Times assaig, 'és que Gordon Gekko ha estat mitificat i elevat del paper de dolent al de l'heroi'.
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
El ballet és tot per a Nina (interpretat per Natalie Portman ), que lluita contra les seves pròpies limitacions físiques i un talentós enemic per aconseguir el paper de tota una vida al ballet de Txaikovski 'Llac dels Cignes'. Però alguns han argumentat que no es tracta realment d’una pel·lícula sobre ballet. Què és difícil d’entendre? No és com dir que Els Cazafantasmas no és una pel·lícula sobre fantasmes rebentats?
The New York Times fet un argument convincent , afirmant que l’objectiu real del director Darren Aronofsky era «donar a entendre que la realització més veritable d’una dona és l’amant, la dona i la mare (heterosexuals) i, per tant, que els millors èxits artístics de Nina mai no poden compensar els seus sacrificis personals». En altres paraules, és un comentari sobre la teoria que el lloc real de la dona és a casa.
3 La brillantor (1980)
La gran majoria de la gent que ho mirava De Stanley Kubrick el clàssic de l’horror no va veure molt més enllà dels fantasmes esgarrifosos que s’amagaven al voltant de tots els passadissos de l’Outlook Hotel. Van ser el motiu pel qual el novel·lista Jack Torrance (interpretat brillantment per Jack Nicholson ) es va tornar boig i va intentar assassinar la seva família. Bé, espera, no tan ràpid.
Segons no menys una autoritat que Stephen King , que va escriure la novel·la en què es basa la pel·lícula, la història és realment una al·legoria de l'alcoholisme. Tanmateix, se us pot perdonar que el trobeu a faltar Va pensar el senyor King el missatge havia estat minimitzat a la pel·lícula i Kubrick va convertir la seva història en 'una tragèdia domèstica amb només matisos vagament sobrenaturals'. Però la connexió entre alcohol i bogeria encara hi és molt gran. De fet, només després que un fantasma li serveixi beguda que Torrance es converteixi en assassí.
4 Starship Troopers (1997)
Fotos de Touchstone
Director Paul Verhoeven té una llarga història de fer pel·lícules d’acció més divertides que substancials— Recuperació total probablement no serà disseccionat en moltes classes de 'teoria del cinema' de la universitat; per tant, probablement no sigui una gran sorpresa que aquest drama de ciència ficció del 1997, sobre humans que entressin en una guerra contra invasors d'insectes alienígenes hostils, fos rebutjat com a pelatge unidimensional . Però com el mateix Verhoeven va admetre al comentari del DVD, la pel·lícula sóc jossage era realment 'La guerra ens fa feixistes de tots'. Pareu més atenció i podríeu trobar que és realment una sàtira de jingoisme i patriotisme cec.
5 El mag d'Oz (1939)
IMDB / 1939 Vídeo inicial de Warner
És una d’aquestes pel·lícules omnipresents que la majoria de nosaltres hem vist tantes vegades que pràcticament podem recitar el diàleg de memòria. Però la història no és la que creieu que és, segons una teoria destacada plantejat per primera vegada als anys seixanta per un professor de secundària anomenat Henry Littlefield.
Littlefield va fer que el cas fos així El mag d'Oz en realitat podria ser una al·legoria política per a la política monetària nord-americana de finals del segle XIX. Dorothy representa el ciutadà mitjà, l'Espantaocells són els agricultors que no poden pagar els seus préstecs al banc, l'home de llauna és el treballador industrial i el lleó és William Jennings Bryan, un líder populista que defensava afegir plata al patró d'or. . La Bruixa Malvada de l’Est representa als banquers i la seva germana té sequera, no és casualitat que l’aigua l’hagi matat. Fins i tot el nom, Oz, suposadament és una abreviatura d'una 'unça' d'or.
Ara, siguem clars: aquesta teoria és només això: a teoria. I no li falten crítics. Tanmateix, si el compreu, no tornareu a mirar la pel·lícula de la mateixa manera.
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Pictures
Hi ha moltes coses per agradar Club de lluita El principal provocador, Tyler Durden, va jugar amb un esforç senzill Brad Pitt en aquesta adaptació del 1999 de la novel·la de Chuck Palahniuk. Pot ser tan encantador que és fàcil d’oblidar, oh, sí, tot el que representa és gairebé dolent i equivocat. Però això no va impedir que els homes de tot el món en formessin de propis clubs de lluita de la vida real , on es van guanyar els mocs i es van perdre el missatge (que creiem) bastant obvi de la pel·lícula, que comercia amb un consumisme entumit per masculinitat tòxica només està prenent alguna cosa dolenta i empitjorant-la. És com Wall Street de nou, però amb violència!
7 Franctirador americà (2014)
© 2014 Warner Bros
Poques pel·lícules han estat tan polítiques com aquesta Clint Eastwood - història dirigida del franctirador de la Marina Seal, Chris Kyle, tal com va interpretar Bradley Cooper . Els dos bàndols de l’espectre polític van afirmar que la pel·lícula validava el seu punt de vista, amb l’esquerra insistint que retratava una guerra injusta i els veterans víctimes d’aquesta, i la dreta afirmava tot el contrari, que mostrava com l’amenaça terrorista al Mig Els nostres valents soldats mantenien a ratlla l’est. Tothom de Michael Moore i Seth Rogen a Sarah Palin i Kid Rock ho va pesar, però resulta que tots estaven equivocats. La pel·lícula 'certament no té res a veure amb cap partit (polític) ni res', Eastwood va dir en una entrevista . 'No hi ha cap altre aspecte polític que el fet que passen moltes coses a les zones de guerra'.
8 Dirty Dancing (1987)
Sota les teves imatges
Roger Ebert famosament acomiadat Ball brut com una 'història d'amor implacablement previsible entre nens de diferents procedències'. Fins i tot els aficionats a la pel·lícula no van intentar argumentar que hi havia res més que passar una bona estona, un rom-com amb més ball. Tot i que sens dubte es tracta d’un romanç de bon estat, hi ha temes que aprofundeixen una mica més que simplement passar el temps de la vostra vida.
Alguns crítics tenen fins i tot l’anomenava una obra mestra feminista , un crit subversiu de concentració perquè les dones facin valer la seva independència. Al cap i a la fi, Baby Houseman, l'heroïna de la pel·lícula, es nega a ser empesa per homes i, en canvi, pren les seves pròpies decisions. Com va escriure un crític, el públic va veure com un personatge femení 'escollia i consentia amb entusiasme el sexe, fora del matrimoni i de tot, per gaudir-ne, per no lamentar-ho i no patir conseqüències kàrmiques tràgiques'.
9 American Psycho (2000)
Quan American Psycho va ser llançat el 2000, molta gent estava molt molesta. L'acusaren de glorificar la violència i de ser enormement misògin, faltant completament a la sàtira d'aquest contorsionat conte d'un assassí en sèrie anomenat Patrick Bateman (interpretat per Christian Bale ). El director, Mary Harron , ho va aclarir al Noticies de Nova York , qualificant la pel·lícula de 'sàtira surrealista i, tot i que moltes escenes eren extremadament violentes, es pretenia clarament com una crítica de misogínia masculina ,ni un aval ”.
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
A qualsevol es pot perdonar que aquesta comèdia per a adolescents no conté massa missatges. Sobretot una pel·lícula com Josie i els Pussycats , que en la seva primera visualització pot semblar una extravagància d’estil MTV de gamma alta, poc substancial i plena de comercialisme flagrant: 73 empreses diferents van obtenir la col·locació de productes a la pel·lícula, segons IMDB .
Però mireu-la de nou i us adonareu que la pel·lícula està enganyant allò que alguns crítics l’acusen d’aprovar. 'La gent realment no ho va aconseguir', ha estat la protagonista Rosario Dawson ha dit . 'Però si ho mireu ara, són molts els diners, des de la manipulació dels mitjans de comunicació fins als avals i les bandes de música'. O com com ho va dir un membre de la música , 'És gairebé el Idiocràcia versió del negoci musical. '
11 Sol etern de la ment immaculada (2004)
Funcions de focus
Presentació De Jim Carrey millor (i més discret) rendiment, Sol etern és un romanç futurista sobre dues persones que s’enamoren, s’esborren els records i es troben per segona vegada.
El moment més incomprès i molt disputat és aquella escena final , on Joel (Carrey) i Clementine ( Kate Winslet ) tots dos discuteixen si han de romandre junts i les seves paraules finals són: 'D'acord'.
Però està 'bé' com a 'tens raó, això s'ha acabat' o 'bé' com a 'bé, li donarem un cop final?' I a continuació, hi ha el muntatge final dels dos (antics?) Amants que es persegueixen en una boira blanca, repetida en un bucle constant. És el final més depriment de la història o el més optimista? Estan condemnats a repetir els seus errors o repetir els seus errors és exactament el punt de l'amor? Internet ho és ple de teories i discussions sobre aquest moment final significa i si és esperançador o profundament pessimista. El misteri d’això, el fet que mai no ho sabríem realment, podria ser completament el punt.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros
L'escena final a De Christopher Nolan Inici , protagonitzada per Leonardo DiCaprio , ha estat un dels més debatuts de la història del cinema. Quan Dom Cobb (DiCaprio) torna a casa seva i es reuneix amb els seus fills després d’anys d’exili, utilitza el seu 'tòtem', una trompa que l’ajuda a distingir entre el món real i el món dels somnis, per decidir si és el que veu. ja ho saps ... real.
El tòtem continua girant, la qual cosa implica que encara somia. O és? El públic fa anys que en discuteix, decidit a arribar a un consens sobre el que realment va passar. Però no saber què va passar realment pot ser el punt complet. Com ha dit Nolan en entrevistes, aquella escena final consistia realment en 'imposar una ambigüitat des de fora de la pel·lícula'. El que significa pot ser el que sigui pensar significa.
13 (500) Dies d'estiu (2009)
No és difícil entendre per què aquesta pel·lícula del 2009, protagonitzada per Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel , ha confós tanta gent. A la superfície, segur que segueix la fórmula bàsica d'un comèdia romàntica independent . Com ens explica la primera línia de la pel·lícula, 'Aquesta és una història de noi que coneix a una noia'. Però en aquest cas, a la noia no li interessa tant una relació sentimental amb el noi, i aquí és on comença el problema.
Es tracta d’una història d’amor d’un noi que intenta entendre per què una noia ja no el vol, o d’un noi que es nega a no respondre? 'Animo a qualsevol persona que tingui un enamorat del meu personatge a tornar-lo a veure i examinar l'egoisme que té', ha dit Gordon-Levitt va dir en una entrevista . 'Desenvolupa una obsessió lleugerament delirant per una noia sobre la qual projecta totes aquestes fantasies'.
14 Robocop (1987)
Fotos d'Orió
El thriller d'acció del director del 1987 Paul Verhoeven —Sí, no és la primera vegada que entra en aquesta llista i no serà l’última— sembla força tallat i sec. Un policia és assassinat en el compliment del seu deure i es converteix en un cyborg que lluita contra el crim. Prou senzill, oi? No segons Verhoeven, que va dir en una entrevista això Robocop és realment un 'Jesús americà'.
No estem de broma. 'Es tracta d'un noi que és crucificat al cap de cinquanta minuts', va explicar Verhoeven. 'Després ressuscitarà en els propers cinquanta minuts i després és com el supercop del món'. Així doncs, aquí teniu. Misteri resolt. Es tracta de Jesús ... com un policia robòtic i sense remordiments. Té ... sentit ... oi?
15 Traducció perduda (2003)
© 2003 Focus Features
És una de les grans línies de diàleg inaudites del cinema. Què va fer exactament Bob Harris ( Bill Murray ) xiuxiuejar a Charlotte recentment casada ( Scarlett Johansson ) al final de Perdut en la traducció ? Tothom té les seves teories i la majoria són força romàntiques. I per què no? Tota la pel·lícula tracta sobre dos personatges que lluiten contra la seva òbvia química.
Qualsevol cosa que es digués entre ells, havia de ser alguna confessió d'amor no correspost o promeses de veure's en el futur. Resulta que res d’això és cert. O potser tot ho és. Com a director Sofia Coppola explicat en una entrevista 'Aquesta cosa que Bill li xiuxiueja a Scarlett mai no es pretenia que fos res. Més endavant anava a esbrinar què dir-ne i afegir-lo i després no ho vam fer mai. La gent sempre em pregunta què es diu. Sempre m'agrada la resposta de Bill: que és entre enamorats, així que ho deixaré així.
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros
Natural Born Killers continua el que sembla ser un tema recurrent en aquesta llista: les pel·lícules acusades de glorificar la violència quan realment fan exactament el contrari. Escrit per Quentin Tarantino i dirigit per Oliver Stone , aquesta pel·lícula segueix les violentes gestes dels assassins en sèrie / amants Mickey ( Woody Harrelson ) i Mallory ( Juliette Lewis ), i alguns crítics es van queixar que 'degenera en allò que critica'.
Però aquesta sagnant epopeia no es referia tant a la crítica, sinó a una sàtira salvatge de la cultura de celebritats i els mitjans de comunicació tabloides. Al final, era difícil diferenciar entre els bons i els dolents, o la carnisseria i l’entreteniment. Convertir-se en allò que criticava, tal com vam saber finalment (almenys si ho miràveu prou vegades), era completament el punt.
17 L'alba dels morts (1978)
Dawn Associates
George Romero era el mestre de les pel·lícules de zombis: la seva obra mestra del 1968, Nit dels morts vius , encara es considera un èxit definitiu del gènere, de manera que no és estrany que la majoria de públics vegin una pel·lícula com Alba dels Morts i vaig pensar: 'Sí, una altra pel·lícula sobre els no-morts que surten de les tombes i turmenten els vius'. Ni tan sols a prop. És una gran metàfora zombi de la nostra cultura de consum sense sentit. Hi ha una raó per situar-la en un centre comercial, on els quatre humans s’amaguen mentre zombies recorren els passadissos entre botigues abandonades durant molt de temps. 'No saben per què', diu un dels vius sobre els clients zombis. Només recorden. Recordeu que volen ser aquí.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
què vol dir quan les aranyes sempre estan al teu voltant
Si heu vist les últimes novetats adaptació cinematogràfica del clàssic de Ray Bradbury: aquest protagonitzat Michael B. Jordan i Michael Shannon —És probable que tingueu la mateixa mala interpretació que tots els estudiants de secundària obligats a llegir la novel·la de Ray Bradbury del 1953: es tracta de la censura governamental.
Ahh, però no tan ràpid. Com LA Weekly reportat fa més d’una dècada, el mateix Bradbury va intentar aclarir-ho Fahrenheit 451 no és una història sobre la censura governamental. Tampoc no va ser una resposta al senador Joseph McCarthy, les investigacions del qual ja havien inculcat la por i sufocat la creativitat de milers de persones. Llavors, de què es tracta? Segons el relat de l'autor, es tracta d'una història sobre 'com la televisió destrueix l'interès per llegir literatura'. De sobte, tota aquesta gravació de llibres té molt més sentit, oi?
19 El rei lleó (1994)
Quan esmentes el clàssic de Disney del 1994 El Rei lleó , el primer que se li acudeix a la ment és la cançó 'Hakuna Matata'. Recordes aquella cançó, oi? Només llegir el nom va ser suficient per fer-vos començar a taral·lar la melodia. La qual cosa és irònic, perquè la premissa d’aquesta cançó contradiu el missatge sencer de la pel·lícula.
No es tracta de tenir una filosofia lliure de problemes. Tot el contrari, de fet. Aquesta és una pel·lícula sobre com enfrontar-se a les dures realitats, assumir responsabilitats fins i tot quan no se sent preparat per això. Això sí literalment Tot el viatge de Simba. En altres paraules, si s’associa El rei Lleó sense 'cap preocupació per a la resta de dies', heu perdut completament el punt. (Tanmateix, heu obtingut el punt d'una escena musical, que es produeix molt abans que Simba maduri en un lleó responsable.)
'6' El vostre home o dona ideals és d'una altra dècadaPotser ja fa temps que són, o fins i tot ficticis, però desitgeu la cavalleria i el glamour aparentment defensats per les generacions més antigues. Hi ha una raó per la qual George Clooney i Scarlett Johansson, com a encarnacions masculines i femenines respectives de Old Hollywood, continuen sent venerats com l’home i la dona ideals. Ajuda que les estrelles de cinema dels anys 60 i 70 hagin envellit impecablement bé i puguin canviar de moda un vestit. data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' El vostre home o dona ideal és d'una altra dècadaPotser ja fa temps que són, o fins i tot ficticis, però desitgeu la cavalleria i el glamour aparentment defensats per les generacions més antigues. Hi ha una raó per la qual George Clooney i Scarlett Johansson, com a encarnacions masculines i femenines respectives de Old Hollywood, continuen sent venerats com l’home i la dona ideals. Ajuda a que les estrelles de cinema dels anys 60 i 70 hagin envellit impecablement bé i puguin canviar un vestit realment. >Fotos de Warner Bros.
20 Casablanca (1942)
L’Institut de cinema americà l’ha escollit com la història d’amor més gran que s’ha explicat a la pantalla. I, certament, està ple de molts diàlegs feixucs que no sonarien fora de lloc en un rom-com modern. ('Va ser que les bombes o simplement em batia el cor?' Vull dir, vaja!) Però en realitat, no es tracta d'una pel·lícula sobre el romanç entre Rick ( Humphrey Bogart ) i Ilsa ( Ingrid Bergman ). Hi ha un romanç, però és com dir-ho Mandíbules tracta de la relació entre Roy Scheider i la seva dona.
no, Casablanca és realment una història de neutralitat i quan és important prendre partit. Recordeu, la pel·lícula es va estrenar quan els Estats Units encara no havien entrat a la Segona Guerra Mundial, tot i que l'Alemanya nazi no amagava exactament la seva veritable naturalesa. Casablanca tracta de la lluita d’un home per mantenir-se imparcial quan tot en ell li diu que és el moment de reunir-se amb els bons. I per obtenir més informació sobre les vostres pel·lícules preferides, consulteu el 50 títols originals de pel·lícules d'èxit que no ens van passar tan contents .
Per descobrir més secrets sorprenents sobre com viure la millor vida, clica aquí a seguir-nos a Instagram!
