Les dades no tenen res tan divertit i glamurós. Però quan Billboard la revista va començar a publicar xifres de vendes d’àlbums de final d’any el 1956, van produir la pedra filosòfica de l’anàlisi i la quantitat va resultar emocionant i aspiradora. Durant el següent mig segle, fins a l’ascensió disruptiva de serveis de transmissió —Artistes i executius lluitaven per ungla i ungla per l’anhelat lloc número u. A continuació es mostren els homes i les dones que van sortir victoriosos d’aquelles lluites anuals: seguiu llegint per descobrir l’àlbum més venut l’any que vau néixer.
1956: Calipso, Harry Belafonte
Imatge mitjançant RCA Victor
La història d’amor d’Amèrica amb els suaus sons caribenys de Harry Belafonte ja estava en ple desenvolupament quan el seu segon disc, Calipso , va caure. Impulsat per la popularitat de la seva primera cançó amb èxit, 'Day-O (The Banana Boat Song)', l'àlbum va passar a ser el primer LP d'un artista en solitari a vendre més d’un milió d’exemplars .
1957: La meva bella dama, Repartiment original de Broadway
Imatge a través de Columbia Masterworks
Basat en De George Bernard Shaw Pigmalió , La meva bella dama va passar anys com el brindis de Broadway, mentre el públic omplia la casa nit rere nit per veure el professor Henry Higgins ensenyar a Eliza Doolittle a deixar caure el seu accent cockney i parlar l’anglès de la reina. Suposant que els que estaven fora del districte teatral de Nova York també poguessin gaudir de les cançons i la història, els productors van decidir amb prudència muntar l’espectacle a la cera.
1958: La meva bella dama, Repartiment original de Broadway
Imatge a través de Columbia Masterworks
Amb derivacions Julie Andrews i Rex Harrison oferint actuacions potents i matisades i cançons avançades com ara 'I Could Have Danced All Night', 'Wouldn't It Be Loverly' i 'I've Grown Accustomed to Her Face' incloses a la llista de cançons, no és d'estranyar que l'àlbum va dominar les llistes d'èxits durant dos anys seguits.
1959: La música de Peter Gunn, Henry Mancini
Imatge mitjançant RCA Victor
És difícil exagerar la popularitat que tenien alguns programes de televisió quan el públic tenia poques distraccions i un nombre limitat de canals per triar. Avui, un tema de títol com Successió 'S pot ser prou popular per obtenir meme-ified, però el 1959, les cançons del drama detectiu de NBC Peter Gunn van ser prou estimats per no només ser adquirits, sinó per convertir-se en el millor àlbum de l'any.
1960: El so de la música, Repartiment original de Broadway
Imatge a través de Columbia Masterworks
Tot i que la majoria arribaria a saber-ho Maria von Trapp i la història dels Trapp Family Singers de la pel·lícula encapçalada per Julie Andrews sis anys després, la versió escènica del conte de Rodgers i Hammerstein va tenir un gran èxit. Protagonitzada Mary Martin i Theodore Bikel , l'enregistrament del repartiment de El so de la música vèncer els gustos de Bob Newhart i el Kingston Trio per a l'àlbum de l'any.
1961: Camelot, Repartiment original de Broadway
Imatge a través de Columbia Masterworks
Amb la dinastia Kennedy es va unir i T.H. White’s El Rei que va ser i el que serà orellat de gos a les tauletes de nit de tota la nació, és segur dir que Amèrica travessava una fase del rei Artús a finals dels anys 50 i principis dels anys 60. Naturalment, Broadway va aprofitar aquest fervor amb un musical sobre cavallers galants i dones solteres. De la mateixa manera, molta gent va comprar el Camelot enregistrament de repartiment.
1962: West Side Story (Banda sonora)
Imatge a través de Columbia Masterworks
Modernitzant la clàssica història d’amor de Romeu i Julieta presentant-lo a través de l’objectiu de les bandes enfrontades i les relacions racials no sembla intuïtivament una recepta per a l’èxit, però la reimaginació ressonava clarament amb el públic arrelat a la drets civils conflictes de l'època. L'adaptació cinematogràfica de West Side Story va guanyar 10 Oscars, inclosos Millor pel·lícula , i la seva banda sonora es venia com a pastissos calents.
1963: West Side Story (Banda sonora)
Imatge a través de Columbia Masterworks
Embalat amb bops certificats com 'Maria', 'Amèrica' i 'Aquesta nit', és fàcil veure per què West Side Story la banda sonora va dominar les llistes durant dos anys seguits. O potser a tothom li agradava la cançó de l’oficial Krupke. Qui pot dir-ho?
1964: Hola, Dolly !, Repartiment original de Broadway
Imatge mitjançant RCA Victor
El mateix any que van caure els Beatles La nit d'un dia dur , l'àlbum més venut va ser l'enregistrament del repartiment de Hola, Dolly! , un musical sobre un casament de principis de segle. Això us hauria de dir alguna cosa sobre com era a Broadway el país en aquell moment.
1965: Mary Poppins (Banda sonora)
Imatge mitjançant RCA Victor
La reina, Julie Andrews, torna a destruir la competència, aquesta vegada amb la seva interpretació d’una mainadera que festeja amb dibuixos animats i xemeneies. El musical de la pel·lícula infantil de Edwardian, ambientat a Londres, era bàsicament el Congelat del seu dia, i el memorable Mary Poppins la banda sonora volava fora dels prestatges de les botigues de discos més ràpid del que es pot dir 'supercalifragilisticexpialidocious'.
1966: Nata batuda i altres delícies , Herb Alpert i el Tijuana Brass
Imatge mitjançant A&M Records
Per a Nata batuda i altres delícies , Herb Alpert i el quart i més reeixit àlbum de Tijuana Brass, van deixar caure el seu so mexicà habitual per cobrir un munt d’èxits contemporanis. La coberta elegant, que presentava un model nu amb coberta de crema batuda, va causar un gran enrenou, però la seva cançó de títol ridícula, que esdevindria el tema de El joc de cites —En realitat no coincideix amb la foto.
1967: Més dels Monkees , The Monkees
Imatge mitjançant Colgems
Formats originalment per falsificar els Beatles per a una sitcom de la NBC, els Monkees van acabar sent tan irònicament populars que van vendre un munt de discos. El segon àlbum d’estudi del grup, Més dels Monkees , seria el seu major èxit, encapçalant les llistes de llistes durant 31 setmanes consecutives i assolint el quintuple de platí.
1968: Tens experiència? , The Jimi Hendrix Experience
Imatge mitjançant Reprise Records
L’any anterior es trencaria 'El bàner estrellat' a Woodstock, Jimi Hendrix va llançar el seu àlbum debut, Tens experiència? , a l’aclamació comercial i crítica instantània. I si heu sentit fins i tot uns quants segons del treball de trastos del noi, això té perfecte sentit.
1969: In-A-Gadda-Da-Vida , Papallona de ferro
Imatge mitjançant ATCO Records
Amb prou feines mitja dècada abans, l'àlbum més popular de l'any era la banda sonora d'una pel·lícula infantil, però de la mà de Estiu d’amor , els gustos havien canviat a abraçar una exploració de 17 minuts de rock àcid al jardí de l’Eden, la cançó principal de In-A-Gadda-Da-Vida . Si això no posa cap punt fi a la intensitat i la conveniència de la revolució cultural de l’època, res no ho farà.
1970: Pont sobre aigües turbulentes , Simon i Garfunkel
Imatge via Columbia
Paul Simon i Art Garfunkel van passar notòriament gran part del seu breu temps com a dúo folk mundial més important capbussos . Afortunadament per a tots nosaltres, abans que la discòrdia els obligés a seguir els seus camins separats, van llançar el seu cinquè àlbum amb més èxit, Pont sobre aigües turbulentes .
1971: Jesucrist Superstar , Diversos artistes
Imatge via Decca
Igual que el fill pròdig, Amèrica només estava preparada per tornar al grup musical discogràfic després d’haver-se lliurat a les seductores cançons del rock psicodèlic. Després d’haver adquirit el gust per la música més dura durant el seu temps desencaminat, el retorn al plec de Broadway va acabar Jesucrist Superstar , Sir Andrew Lloyd Webber’s audaç relatar la història de Crist.
1972: Collita , Neil Young
Imatge mitjançant Reprise Records
Cantant de folk canadenc Neil Young va aprofitar el cansament de la joventut nord-americana pel conflicte de Vietnam pel seu quart àlbum d'estudi subtilment contra la guerra, Collita . Tot i que la crítica inicialment no estava enamorada del disc, es va vendre bé i des de llavors ha estat considerat àmpliament com un gran àlbum de tots els temps.
1973: El món és un gueto , Guerra
Imatge mitjançant United Artists Records
Va ser l’èxit de senyalitzar els gustos en expansió del país El món és un gueto , el cinquè àlbum de la banda de funk War, amb seu a Long Beach. Una bella barreja de jazz, soul i psicodèlia va portar la tesi central de l'àlbum que el planeta està alhora desordenat i bell.
1974: Adéu Yellow Brick Road , Elton John
Imatge mitjançant MCA Records
Escrit per Elton John’s soci creatiu de llarga data Bernie Taupin , Adéu Yellow Brick Road 's el tema principal és una al·lusió a la via principal d’Oz i una metàfora del desig de tornar a temps més senzills. Les lletres també fan referència a gossos, mussols i un 'gripau d'esquena divertida' per a tots els amants dels animals que hi ha.
1975: Grans èxits , Elton John
Imatge mitjançant MCA Records
Podria semblar hubristic tenir un compendi de grans èxits als 27 anys, però Elton John és un dels pocs artistes que podia recolzar aquell hubris amb talent. També va ajudar que als 27 anys ja pogués fer les maletes Grans èxits amb bangers certificats com 'Your Song', 'Daniel', 'Crocodile Rock' i 'Rocket Man (Crec que serà molt, molt de temps)'.
1976: Frampton es torna viu! , Peter Frampton
Imatge mitjançant A&M Records
És possible que l’àlbum s’hagi anomenat Frampton es torna viu! , però qualsevol que l’hagi escoltat sap que el més important que viu és De Peter Frampton guitarra. Encara estem esperant que algú amb una mentalitat més científica expliqui com bufar aire en un tub fa parlar un instrument de corda.
1977: Rumors , Fleetwood Mac
Imatge a través de Warner Bros. Records
És prou difícil fer alguna cosa tan senzill com prendre un cafè amb una ex després d’una ruptura, així que per Stevie Nicks i Lindsey Buckingham per deixar de banda el rancor de la seva nova divisió i registre Rumors —No només un àlbum cohesionat, sinó també un dels més venuts i guardonats— no és res menys que un èxit heroic.
1978: Febre del dissabte nit, Bee Gees (banda sonora)
Imatge via RSO
Quan penses en el pose de discoteca per excel·lència , penseu en una opció adequada per al lleure John Travolta assenyalant el cel al Febre del dissabte nit cartell. I quan penses en el pista de discoteca per excel·lència , no pot ser res més que 'Staying Alive', de la Bee Gees, la primera cançó de la pel·lícula hit banda sonora .
1979: 52 nd Carrer , Billy Joel
Imatge via Columbia
Malgrat tot De Billy Joel cinc àlbums anteriors que contenien èxits com 'Piano Man' i 'Only the Good Die Young' 52è carrer va ser el primer pianista del Bronx a aconseguir el número u a les llistes de Billboard. Igualaria la gesta tres vegades més en els propers anys.
1980: La paret , Pink Floyd
Imatge via Columbia
El primer acte de rock antiestabliment del Regne Unit es va superar La paret , un doble àlbum operístic que toca la Segona Guerra Mundial, el sistema escolar britànic, l’addicció i l’antifeixisme. I per a un viatge real, no oblideu veure la pel·lícula que l’acompanya.
1981: Hola infidelitat , REO Speedwagon
Imatge mitjançant Epic
Amb un joc genial de paraules dignes del mateix bard, Hola infidelitat perverteix descaradament el terme audiòfil d’alta fidelitat en una benvinguda a la infidelitat. I, com sap qualsevol aficionat al rock, els músics tenen una mica de reputació d’enganyar els seus cònjuges.
1982: Àsia, Àsia
Imatge mitjançant Geffen Records
A la principis dels anys 80 , pel que fa a les bandes continentals, només hi havia dos noms a la ciutat: eres Team Asia o Team Europe. Àsia va resoldre la disputa sobre qui era el número u abans que comencés fins i tot amb el seu àlbum debut, també anomenat Àsia , i adornat amb De Roger Dean portada icònica.
1983: thriller , Michael Jackson
Imatge mitjançant Epic
De Michael Jackson El pivot de la carrera en solitari va ser empedrat amb el seu Quincy Jones -produït el sisè àlbum, thriller . És difícil exagerar quin fenomen cultural era l’àlbum en aquell moment, però el seu domini de la llista de dos anys i 33x vendes de platí són un indicador decent.
1984: thriller , Michael Jackson
Imatge mitjançant Epic
Més enllà de la pista de títol icònica i acompanyant igualment icònica vídeo musical , thriller ’S l'èxit meteòric es va augmentar amb 'Beat It', 'Billie Jean' i un grapat d'altres clàssics de Jackson de tots els temps. Aquest tipus d’ajuda explica tot el temps passat al número 1.
1985: Nascut als EUA , Bruce Springsteen
Imatge via Columbia
Tot i que sovint s’apropia a esforços patriòtics, el setè àlbum del Cap, Nascut als EUA , és en realitat una contemplació fosca d’un país que es podreix de dins cap a fora. L’àlbum va ser un èxit important i el client sempre va encertat; per tant, si aquestes cançons fan que la gent vulgui agitar una bandera, també ho serà.
1986: Whitney Houston , Whitney Houston
Image via Aresta
De tant en tant apareix un cantant que obliga a tothom, públic i vestits de la indústria, a callar i prendre nota. Tal va ser el cas quan Whitney Houston va llançar el seu àlbum debut, titulat adequadament Whitney Houston . Tot i que lent per agafar impuls, va passar a convertir-se en l'àlbum de l'any, vaja 13x platí i, el més important, introduir el món a un dels millors que mai han guanyat el títol de 'diva'.
1987: Relliscós quan està mullat , Bon Jovi
Imatge a través de Mercuri
Sembla com si tots els altres àlbums d’aquesta època tinguessin el doble sentit a l’hora d’escollir un títol. Bon Jovi’s l'àlbum amb més èxit va fer una còpia de seguretat de Relliscós quan està mullat joc de paraules amb un munt de cançons clàssiques que ara s’escolten a cases de germanor i bars de karaoke de tot el món.
1988: Fe , George Michael
Imatge via Columbia
Abans que Limp Bizkit reclamés 'Faith' com a pròpia amb la seva exemplar portada el 1997, George Michael va tenir una mica d’èxit amb la cançó ell mateix. Amb les veus de Michael recolzades per un impecable Bo Diddley batre, Faith’s la cançó principal va portar l'àlbum a la part superior de les llistes de gràfics del 88.
1989: No siguis cruel , Bobby Brown
Imatge mitjançant MCA Records
El 1989 es van estrenar els Beastie Boys Paul’s Boutique , Madonna caigut Com un predicador , ens van donar els Pixies Doolittle , i De La Soul va publicar Tres peus d’alçada i en alça . Estats Units va dir: 'Són bons i tot, però actualment estem en una nova fase de swing', i va comprar Bobby Brown’s àlbum No siguis cruel en canvi.
1990: Rhythm Nation, 1814, de Janet Jackson , Janet Jackson
Imatge mitjançant Opus
No us preocupeu. No cal haver escoltat Rhythm Nations 1 de Janet Jackson a través 1813 gaudir Janet Jackson's Rhythm Nation, 1814 . Simplement premeu el joc, deixeu-ho Janet Jackson sereneu-vos i busqueu recapitulacions de la resta de Wikipedia si us perdeu. Tot fent broma, aquest àlbum ens va donar èxits com 'Miss You Much', 'Escapade' i sí, 'Rhythm Nation'.
1991: Mariah Carey , Mariah Carey
Imatge via Columbia
Per una banda, Mariah Carey és un d’aquests rars àlbums de debut que no només sona molt bé, sinó que va canviar el panorama musical per sempre. De l’altra, mai no havia introduït el món Mariah Carey , encara no patiríem l’intent de tots els cantants d’himnes nacionals de fer coincidir el seu rang de cinc octaves.
1992: Alguns ho van donar tot , Billy Ray Cyrus
Imatge a través de Mercuri
Tot i que el títol somber Alguns ho van donar tot fa al·lusió a les tropes i als seus sacrificis, la pista sentimental mai realment connectada Billy Ray Cyrus ventiladors. En lloc d'això, l'èxit del seu àlbum i del seu discurs es va basar completament en el crit bàsic de la lliçó de ball de la plaça de l'escola mitjana 'Achy Breaky Heart'.
1993: El guardaespatlles , Whitney Houston (banda sonora)
Image via Aresta
Després d’un llarg parèntesi, una banda sonora una vegada més va encapçalar els gràfics, aquesta vegada per El guardaespatlles , un Whitney Houston i Kevin Costner romanç. Crítics va examinar la pel·lícula , però això no va dissuadir els clients de recollir el nou insta-clàssic de Houston.
1994: El rei Lleó (Banda sonora)
Imatge a través de Walt Disney Records
L’àpex del renaixement de l’animació de Disney va ser el seu relat Hamlet al Serengeti. La banda sonora de la pel·lícula, d’Elton John, estava plena d’èxits, mentre que 'Circle of Life' i 'Can You Feel the Love Tonight?' va tenir la major part de la fanfàrria, tots sabem que 'Hakuna Matata' era el motor secret darrere del Rei lleó èxit de la banda sonora.
1995: Vista posterior esquerdada , Hootie & the Blowfish
Imatge via Atlantic
Darius Rucker no té prou respecte. L’home va encapçalar una banda amb la qual va col·laborar Bob Dylan i va publicar l'àlbum més venut del 95, Vista posterior esquerdada , i la gent encara es refereix a ell com a 'Hootie'?
1996: Petita píndola dentada , Alanis Morissette
Imatge a través de Maverick
És veritablement una llàstima que un monumental canvi d’àlbum tan marítim hagi estat eclipsat per la revelació que la seva cançó “You Oughta Know” era escrit sobre Full House’s Oncle Joey . Amb sort, els historiadors de la música tindran pietat Alanis Morissette i donar Petita píndola dentada és degut degut.
1997: espècia , Noies picants
Imatge via Virgin
Abans que les proves de personalitat de Myers-Briggs ens ordenessin a tots en 16 tipus de personalitat diferents, només es podia classificar com a terrorífic, nadó, elegant, esportiu o gingebre. Aquestes varietats d'espècies i les seves noies representatives van prendre el món per la tempesta espècia el 97.
1998: Titanic (Banda sonora)
Imatge mitjançant Sony Classical / Sony Music Soundtrax
Quan s’ho pensa, es mou el front del vaixell del “rei del món” Titanic que la gent feia tot el temps a finals dels 90 era l’original 'Taulers' i un dels primers memes físics de l'era moderna. La qüestió és que, si aquesta tragèdia romàntica amb un gran vaixell va ser prou poderosa per posar en marxa aquesta moda, no hauria de sorprendre que també hagués venut un munt de bandes sonores. La inclusió de De Celine Dion el gran èxit 'My Heart Will Go On' probablement tampoc no va fer mal.
somni de mico
1999: Mil·lenni , Els nois del carrer de darrere
Imatge mitjançant Jive
Alguns nois anomenats AJ, Howie, Nick, Kevin i Brian van desencadenar la salvació inicial de l'era del mil·lenari boy band, i el món encara no s'ha recuperat. Sparking Beatlemania per a una nova generació, el tercer àlbum d’estudi dels Backstreet Boys, Mil·lenni , es va apoderar del món i va consolidar el seu lloc al panteó del grup pop.
2000: Sense compromís , NSYNC
Imatge mitjançant Jive
Ningú es manté rei del turó per sempre, i el domini dels Backstreet Boys va ser derrocat per un munt de marionetes cantants dirigides per un ramen Justin Timberlake . Sense compromís va ser 11 vegades platí i ens va obligar a tots a dir 'Adéu, adéu, adéu' un temps abans d'escoltar aquestes cançons a la ràdio les 24 hores del dia.
