Tots els aficionats a les pel·lícules intel·ligents saben que no tots els guanyadors de la millor pel·lícula són iguals. Al cap i a la fi, vivim en un món on Llibre Verd , Xoc , i Conduint a Miss Daisy eren guardonat amb el mateix honor com Al passeig marítim , La connexió francesa , i Destac . Guanyar un Oscar no garanteix que una pel·lícula superi la prova del temps, ni que fos la convocatòria correcta. Però hi ha alguns guanyadors de l'Oscar que mai no es faran vells. Amb aquest esperit, vam recórrer 90 anys d’eleccions a l’Oscar per trobar les 11 millors pel·lícules que van sorprendre tant avui com les vam veure per primera vegada.
1 Va passar una nit (1934)
Imatge mitjançant IMDB / Columbia Pictures
No n’hi ha cap parella rom-com això no deu un deute d’agraïment De Frank Capra Comèdia de bocabadats de 1934 Va passar una nit i el seu parell central i disputat, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) i Peter Warne ( Clark Gable ). Tot i que la història no és tan robusta com les trames de les pel·lícules modernes que va inspirar, Va passar una nit encara brilla a causa de la química crepitant entre l’hereva fugitiva i la reportera que negocia una exclusiva de la seva història. Va escombrar els cinc principals Premi de l'Acadèmia categories (millor pel·lícula, actor, actriu, director i guió adaptat), però Colbert estava tan convençut no estava en marxa quan va programar un viatge en tren per a la nit de la cerimònia i va ser traslladada ràpidament al teatre des de l’estació, acceptant el seu trofeu. vestit de viatge de dues peces .
2 Casablanca (1942)
Imatge via IMDB / Warner Bros.
veure la cara d’algú en un somni
Com un bon vi, Casablanca només millora amb l'edat. El drama romàntic de 1942, sobre un expatriat americà ( Humphrey Bogart ) xocant amb el seu amor perdut ( Ingrid Bergman ) en el context de la Segona Guerra Mundial, va reivindicar el lloc que li corresponia en la cultura després de la seva publicació. La pel·lícula es va endur tres dels vuit premis de l'Acadèmia per als quals va ser nominada (els altres per De Michael Cudlitz direcció i guió de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , i Howard Cook ). S’ha remesclat, s’ha citat i s’ha fet referència en gairebé totes les formes que es puguin imaginar, però res no es compara amb veure com Ilsa passejava per la ginebra de Rick i revolta la seva vida de nou.
3 Tot sobre Eva (1950)
Imatge via IMDB / Twentieth Century Fox
Potser un dels millors drames del backstage mai escrits, els anys cinquanta Tot sobre Eva se centra en una estrella envellida ( Bette Davis ) que no sap per a què serveix quan dóna feina a un fan jove ( Anne Baxter ) que comença a assumir aspectes de la seva vida. El clàssic es va avançar al seu temps en la seva interpretació de la crueltat que la indústria mostra a les intèrprets de més edat (vegeu la palpable por de Margo Channing a ser irrellevants), alhora que era perversament divertida i conscient de si mateixa. Hi havia prou parts femenines carnoses Tot sobre Eva que també va obtenir nominacions a l'Oscar per a quatre actrius del seu repartiment, tot i que malauradament es van cancel·lar. Però, a més de la millor pel·lícula, la pel·lícula va recollir altres quatre estàtues, incloses la millor direcció i el millor disseny de vestuari.
4 Un americà a París (1951)
Imatge mitjançant IMDB / MGM
Un americà a París és un somni de color dolç amb una representació musical Gene Kelly a l'alçada (i vull dir que literalment, l'home podria saltar) dels seus poders, més un George i Ira Gershwin puntuació. Kelly interpreta a un veterà nord-americà que intenta fer-ho com a pintor al París de la postguerra, que s’enamora de la sofisticada (i per la qual cosa es parla) Lise ( Leslie Caron , perfecte en tots els sentits). Tot i que el final del ballet de somnis de la pel·lícula crida l’atenció, compta amb diversos altres números musicals màgics, com ara Kelly ensenyant anglès a un grup de nens francesos cantant i tocant “I Got Rhythm”. Es va endur sis premis Oscar a la cerimònia de 1952 després de rebre vuit nominacions totals.
5 L’apartament (1960)
Imatge via IMDB / The Mirisch Corporation
Fosc, divertit i reflexiu, L’apartament és un cas excel·lent per al cineasta De Billy Wilder influència duradora. En aquesta pel·lícula del 1960, aborda la política sexual i la masculinitat tòxica De Jack Lemmon C.C. Baxter, un noi prou simpàtic que presta el seu apartament de la ciutat a executius simpàtics per tal d’aconseguir el favor i l’angle de la promoció. Només arriba a entendre les conseqüències de les seves accions quan s’enamora de l’operador d’ascensors Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), que ha estat maltractat i llançat pel cruel cap del C.C. Tot i que les actuacions humanes i emotives de Lemmon i MacLaine es van passar per alt, L’apartament es va emportar cinc Oscars a casa.
interpretació de somnis ex nòvia
6 A la calor de la nit (1967)
Imatge via IMDB / The Mirisch Corporation
Si tot el que es pot recordar d’aquest drama criminal del 1967 és la seva línia més famosa: 'Ells em diuen Mister Tibbs!', Llavors és hora de tornar-lo a visitar. Sidney Poitier protagonitza un detectiu de Filadèlfia que comença a ajudar en una investigació d'assassinat de Mississipí després de ser primer perfilat racialment i acusat del mateix crim. Rod Steiger va guanyar l’Oscar al millor actor per interpretar al cap de la policia blanca que inicialment desconfia de treballar amb Tibbs en aquesta audaç acusació de racisme i resistència al progrés social. A causa de la seva naturalesa inflexible, A la calor de la nit segueix empaquetant un wallop, cosa que el converteix en un digne guanyador de la millor pel·lícula.
7 El Padrí Part II (1974)
Imatge mitjançant IMDB / Paramount Pictures
Segons el comentari del DVD, A l'Pacino odiava el guió inicial de la seqüela del 1972 El padrí , i es va negar a presentar-se al cinema fins que no es canviés. Marlon Brando , que també va protagonitzar la primera pel·lícula, se suposava que havia de fer un cameo, però va abandonar l'últim moment. Malgrat aquests i altres problemes de producció, El Padrí Part II és l’estàndard d’or de les seqüeles, aprofundint en el passat del seu personatge central i regalant als cinèfils encara més frases fetes per treure’ls cada cop que sopen en un restaurant italià. Va guanyar sis premis de l'Acadèmia el 1975, incloent un gest d'actor secundari per a un nouvingut relatiu Robert De Niro .
8 El silenci dels corders (1991)
Imatge mitjançant IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
El silenci dels corders va demostrar que l’horrible encara podia ser prestigiós, adaptant-se De Thomas Harris novel·la sobre un jove agent de l'FBI que consulta amb un assassí condemnat mentre intenta atrapar a un altre en un thriller agut i ben actuat. La trama depèn de tants actes indescriptibles, encara El silenci dels corders es pot veure sense parar, gràcies a la direcció especialitzada i a les actuacions de primera línia de Jodie Foster i Anthony Hopkins . Cap altra adaptació cinematogràfica d'una novel·la d'Hannibal Lecter podria coincidir amb la seva aclamació (que incloïa cinc premis de l'Acadèmia), tot i que l'amor per la sèrie de televisió de curta durada Anníbal es va acostar.
què significa picor al nas
9 Llista de Schindler (1993)
Imatge mitjançant IMDB / Universal Pictures
De Steven Spielberg el drama sobre l’Holocaust en blanc i negre no és un rellotge fàcil, però això és el que el converteix en una visualització essencial. Liam Neeson estrelles com la vida real Oskar Schindler , un empresari alemany que va salvar la vida de 1.200 jueus durant el genocidi. Afusellat a Polònia a prop de camps de concentració reals, Llista de Schindler va ser una sortida per al director, que va utilitzar càmeres de mà i storyboards previs per donar-li un aspecte més realista. L’Acadèmia va reconèixer l’esforç lliurant la pel·lícula set premis Oscar el 1994, inclosos trofeus per a la direcció de Spielberg i De John Williams puntuació.
10 El senyor dels anells: el retorn del rei (2003)
Imatge mitjançant IMDB / New Line Cinema
Tot i que els altres dos lliuraments van ser nominats, l'Acadèmia va esperar fins a la conclusió de De Peter Jackson senyor dels Anells trilogia per atorgar el seu màxim honor. I el 2003 El retorn del rei és un final èpic de fet, que mostra a Jackson fent totes les parades mentre els hobbits a prop del Mount Doom i la batalla per la Terra Mitjana continuen. El fet que les seves massives seqüències de batalla i els seus efectes imaginatius la converteixin en una festa visual no resten força al poder emocional de la pel·lícula, que garanteix que tant J.R.R. Tolkien els aficionats i els novells vessen una llàgrima. Per la seva excel·lència tècnica i narrativa, la final LOTR la pel·lícula va incloure les 11 categories en què va ser nominada, lligant-la amb Ben-Hur i Titanic pel rècord de més victòries.
11 Clar de lluna (2016)
El 2017, La La Land breument aguantat Moonlight’s Millor pel·lícula la coronació després de l’Oscar snafu va sentir ‘donar la volta al món, però després d’uns minuts de confusió, es van corregir els assumptes. De Barry Jenkins el drama poètic sobre la majoria d’edats va ser (finalment) nomenat el guanyador i, amb tota raó. Amb imatges oníriques i urgents que afecten les actuacions del seu repartiment, Clar de lluna segueix el seu heroi Quiró ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , i Trevante Rhodes ) des de la infància fins a l’edat adulta a través de tres vinyetes. La pel·lícula tracta temes de masculinitat negra, sexualitat, addicció i sobreviure a l'abús, alhora que celebra i prioritza moments d'amor, respecte a si mateix i connexió. Si no us queda la pell de gallina després de l’escena final, comproveu el pols.
