Com l'humor, l'horror és sovint a l'ull de l'espectador. El que em fa por et pot semblar risible, i viceversa (però probablement no, perquè quan es tracta de pel·lícules de por, sóc un nadó gran). Però després hi ha aquells terrors que són tan grans que són pràcticament universals: els assassins i els monstres, bàsicament, tots estan d'acord amb ells. Segueix llegint per veure 10 que es troben entre els personatges de pel·lícules més terrorífics mai concebuts.
RELACIONATS: Les 30 pel·lícules de terror més espantoses de tots els temps, segons Science .
1 Freddy Krueger, Un malson a Elm Street (1984)
És difícil pensar en una imatge de terror més icònica que la de Freddy Krueger ( Robert Englund ) guant amb els dits d'afaitar, però l'assassí en sèrie horriblement marcat s'imposa als seus contemporanis (inclòs Jason amb màscara d'hoquei del Divendres 13 franquícia) pel terror pur del seu modus operandi assassí. Entrant als somnis de les seves víctimes, Freddy té el poder de fer-nos mal allà on som més vulnerables (la nostra ment subconscient) quan som més vulnerables: tothom ha de dormir, oi?
(Ignoreu les encarnacions posteriors del personatge, que passa tant de temps elaborant jocs de paraules dolents com tallant víctimes.)
RELACIONATS: Aquesta nova pel·lícula de terror és tan cruenta que el públic es desmaia i vomita .
2 Michael Myers, Halloween (1978)
No trobo Michael Myers aterridor per la seva aparença, tot i que un noi enorme amb un ganivet enorme i un fantasmal William Shatner màscara sens dubte és esgarrifós, però per com veu. La de John Carpenter Halloween essencialment va perfeccionar la pel·lícula de slasher moderna, però la seva crònica de l'envenenament d'un assassí implacable en una petita ciutat inquieta i aterra més quan la càmera s'enfronta. el punt de vista de l'assassí ell mateix, fent-nos festa dels seus fets indescriptibles mentre mirem a través dels forats dels ulls de la seva màscara.
3 Cara de fantasma, Crida (1996)
Un altre assassí emmascarat, el maníac(s) amb ganivets del Crida les pel·lícules fan por tant per a les vibracions generals, que allargades Edvard Munch la boca no m'arrossegarà mai; També hi ha alguna cosa tan propera i personal sobre un ganivet com a arma homicida, i pel misteri de qui està sota la màscara. Perquè tal com ens ha demostrat una pel·lícula rere l'altra de la sèrie, probablement és algú que coneixeu, i potser fins i tot algú que creieu que és el vostre amic. I no sabràs que t'equivoques fins que t'ho enganxin. Literalment. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
4 L'extraterrestre, Alienígena (1979)
El Alienígena La franquícia ha abastat gèneres, des de l'èpica d'acció (1986 Extraterrestres ) al drama de la presó (el molt calumniat Alienígena 3 ), però La de Ridley Scott L'original de 1979 és una pel·lícula de terror, amb l'amenaça d'un altre món que representa un nombre d'assassins en sèrie més humans. El disseny icònic de la criatura —impossiblement allargat, brillant amb una pessiga mortal, massa dents i una boca més del que sembla estrictament necessari— és prou aterridor; que la pel·lícula ens la mostri a simple vista fa que sigui molt més por.
RELACIONATS: 27 pel·lícules amb uns finals impactants dels quals no us recuperareu .
5 John Doe, Set (1995)
Moltes pel·lícules d'assassins en sèrie situen l'assassí com una amenaça seductora: Hannibal Lecter és tan sofisticat com un assassí caníbal, per exemple. Però l'antagonista sense nom de El de David Fincher Set , el seu narcisisme sàdic perfectament encarnat per Kevin Spacey de maneres que se senten encara més inquietant en retrospectiva , és una creació molt més estranya: un obsessiu que s'engrandeix a si mateix que està convençut de la claredat moral de la seva causa, encara que ell mateix n'és víctima. Els seus esquemes poden no ser tan elaborats com les trampes salvatges del va veure pel·lícules, però no hi ha dubte que John Kramer va aprendre al genoll de Joe Doe.
6 L'home pàl·lid, El laberint de Pan (2006)
Hi ha un argument per argumentar que els horrors als quals s'enfronta el jove protagonista de Guillem del Toro's drama de terror fantàstic El laberint de Pan Tots són metafòrics: manifestacions exteriors dels traumes produïts a la jove pel feixisme a l'Espanya franquista. Però reals o imaginaris, les coses no es fan molt més esgarrifoses que l'home pàl·lid (interpretat pel famós actor de criatures Doug Jones ), amb la seva cara sense ulls, unes mans angoixant sense ulls i una gana aparentment insaciable per la carn dels nens.
RELACIONATS: 8 pel·lícules clàssiques que no podeu veure enlloc .
7 El Candyman, Venedor de caramels (1992)
Ambientat en un projecte d'habitatges abandonat a Chicago i centrat en una sèrie d'assassinats sobrenaturals, el thriller de terror urbà de 1992. Venedor de caramels ja seria prou aterridor pel seu entorn desolat i els temes foscos (racisme i violència per motius racials) van ser la figura titular, interpretada per Tony Todd , tampoc tan espantós: una figura imponent amb una gabardina, que empunya un ganxo de carn com a arma i anunciada per eixams d'abelles. Només has de dir el seu nom cinc vegades en un mirall, t'atreveixo.
8 El Babadook, El Babadook (2014)
Abans de convertir-se en el senyor Babadook un meme o a icona queer , era simplement el monstre d'una pel·lícula de terror independent del cineasta australià Jennifer Kent —tot i que pretenia substituir temes metafòrics complexos (dol, depressió, trauma) que fan més por perquè lluitem amb ells a la vida real. A més, amb les seves extremitats allargades, la pell pàl·lida, la boca impossiblement sobredimensionada i el sudari com una gabardina, per no parlar de la manera en què es mou pel sostre com una aranya, també és aterridor a nivell visceral.
RELACIONATS: 8 errors a les pel·lícules dels anys 90 que mai no heu notat .
9 Annie Wilkes, Misèria (1990)
El monstre més humà d'aquesta llista, El de Stephen King creació de la fan obsessiva Annie Wilkes (que va cobrar vida en una actuació indeleble i guanyadora de l'Oscar de Kathy Bates ), treu el cos trencat de la seva autora preferida d'un accident de cotxe i procedeix a portar-lo a casa per 'cuidar-lo', la qual cosa significa obligar-lo a donar forma al seu art segons els seus capricis. A l'era d'Internet, el personatge se sent com una predicció previsora cultura del fan tòxic que s'ha normalitzat en el discurs de les xarxes socials i les relacions parasocials problemàtiques. També fa por d'una manera menys simbòlica: sense compromisos en les seves demandes que li donin el que vol, perquè ho vol, fins i tot si necessita un martell per portar-te al seu punt de vista.
10 L'altra mare, Coraline (2009)
El d'Henry Selick Coraline (basat en el Neil Gaiman novel·la) és aparentment una pel·lícula d'animació en stop-motion per a nens, però no m'agradaria deixar que els meus petits la vegin. Quan la seva jove protagonista es troba en un món mirall màgic, inicialment tot sembla millor, des dels animals parlants fins al colorit jardí de casa seva fins a les versions millors, més amables i més complaents dels seus pares, especialment la seva altra mare (expressada per Teri Hatcher ), el mateix en tots els sentits excepte pel seu somriure més ampli i els seus ulls brillants amb botons. Però aquests ulls incognoscibles amaguen una fosca gana, i no hi ha res com lluitar amb el coneixement que la teva pròpia mare et vol engolir-te, primer amb l'ànima.
Per obtenir més nostàlgia pel·lícula enviada directament a la vostra safata d'entrada, subscriu-te al nostre butlletí diari .
Andrew Miller Andrew Miller és un escriptor de cultura pop que viu a Nova York. Llegeix més
