Encara que la paraula moda ha tingut la mateixa definició des de fa centenars d’anys, allò que la gent que vivia als anys 50 considerava de moda, sens dubte, no era el que la gent que es vestia als anys 90 considerava de moda. Cada dècada —i cada any— es pot definir fàcilment per alguna tendència d’estil significativa, que una vegada dominava les passarel·les i els clubs per igual. Des de les jaquetes globus de la dècada de 1950 fins als collarets de garganta dels anys noranta, això és el que la moda ha considerat 'elegant' al llarg dels anys.
1950: cintures reduïdes
Imatge a través de Flickr / Kristine
Tot i que la moda dels anys quaranta es caracteritzava per la forma informal i el disseny mínim, la dècada dels cinquanta va provocar una època d’accentuació de la moda femenina. Durant aquest període de temps, els vestits i les faldilles de les dones es van dissenyar per fer cinch a la cintura per crear aquella cobejada figura de rellotge de sorra.
1951: El vestit d'un pecho
Imatge a través de Flickr / Kristine
Poques vegades veieu una tendència de la moda que pugui influir tant en l’estil masculí com femení, però això és exactament el que va passar a principis dels anys cinquanta amb el despertar revivalista. 'El 1950, els estils revivalistes, tan evidents en la moda femenina, també van envair els nivells més exclusius de la roba masculina', escriuen els experts al Victoria and Albert Museum al seu post 'Introducció a la moda del segle XX'. El vestit de llana de pitó únic va ser només un exemple.
1952: La faldilla de llapis
Segons el British Museum, el 'look estret de faldilla llapis' era un estil popular que va continuar des de finals dels anys 40 fins als anys 50. 'Els vestits amb llapis o faldilla completa es veien en teixits llisos o estampats florals', van assenyalar.
1953: El biquini
Tot i que el primer biquini (que es va veure més amunt) es va donar a conèixer a mitjans dels anys quaranta, no va ser fins al 1953 que l’escandalós banyador es va posar de moda en realitat. Això va ser en gran part gràcies a l'actriu Brigitte Bardot , la decisió del qual de portar un bikini al Festival de Cannes va llançar un moviment mundial a favor de les dues peces.
1954: La jaqueta de globus
Imatge a través de Wikimedia Commons
Tu tens Cristobal Balenciaga per agrair la famosa jaqueta de globus. Aquest ampli disseny de roba exterior va ser només una de les moltes coses que el llegendari dissenyador de moda va contribuir a l’estil als anys cinquanta.
1955: La faldilla en línia
La faldilla en línia A, definida per la forma en què s’adapta als malucs i s’eixampla gradualment com la lletra A, es va convertir en una part important del món de la moda quan es va introduir per primera vegada el 1955 per un dissenyador francès Christian Dior . No obstant això, la idea de Dior de la línia A no és ben bé la que coneixem avui, mentre que els vestits i les faldilles del dissenyador presentaven una subtil flamarada a la dècada de 1950, els dissenys actuals de la línia A generalment es transformen d’una cintura ajustada en una faldilla molt més dramàtica.
1956: barrets d’ala ampla
Imatge a través de Flickr / Kristine
Als anys cinquanta, les dones gairebé mai sortien de casa sense un barret que els tapés el cap. I, segons el Victoria and Albert Museum, un dels accessoris per al cap més populars durant aquesta època va ser el 'barret d'ala gran, semblant a un plat', com el que es va veure més amunt.
1957: El vestit de sac
El vestit de sac és el que sembla: un vestit amb forma de sac. La grapa sense forma va ser introduïda per primera vegada el 1957 per Hubert de Givenchy , i la seva popularitat va significar el primer canvi real fora de les tendències d’abraçada de corbes de principis dels anys cinquanta.
1958: El coll del vaixell
Imatge a través de Flickr / 1950sUnlimited
Abans de la dècada de 1950, gairebé només es podien trobar colls de vaixell en patrons nàutics tradicionals o en una botiga de Chanel. A finals de la dècada de 1950, però, l’escot era certament principal, gràcies en gran part a D’Audrey Hepburn armari a la pel·lícula Sabrina .
1959: El look casual d'Audrey Hepburn
Tot i que a la dècada de 1950 la gent considerava a Audrey Hepburn com una icona d’estil, tot el que va fer va ser posar cara a les tendències de la moda que ja eren populars. 'Pantalons Capri, la faldilla completa, el jersei amb el mocador al coll: tots eren estils dels anys 50', estilista i director creatiu Freddie Leiba va explicar a Refinery29. —La va glorificar.
1960: Tweed
Als anys quaranta i cinquanta del segle passat, el tweed era vist com un drap pràctic que tant els homes com les dones podien treure. Tanmateix, als anys seixanta el material 'es va popularitzar entre els joves, de moda i políticament progressistes', segons un detallat informe de La conversa en col·laboració amb la Universitat d'Adelaida. El que va ser el bloc de construcció de vestits sensibles es va convertir en un teixit popular per a tot, des de faldilles curtes de dona fins a pantalons d’home.
1961: El barret de la pastilla
Imatge a través de Wikimedia Commons
Tot i que el barret de la pastilla era semi popular a la dècada de 1950, no va ser fins Jackie Kennedy va entrar en escena que aquest estil realment es va fer omnipresent. L’ex Primera Dama fins i tot portava un dels seus estimats barrets el fatídic dia en què el seu marit, John F. Kennedy , va ser tràgicament assassinat el 1963.
1962: pell
Imatge a través de Flickr / Classic Film
Les jaquetes de pell es van convertir en un símbol d’estatus a principis dels anys seixanta. Tot i que la indústria de la pell falsa aviat superaria l’autèntica, als anys seixanta amb pell de pell real va evocar el significat d’una dona de trofeus, segons va dir Jo Weldon, expert en estampats de lleopard. Fil dental. Afegiu-hi el fet que agraden a les personalitats polítiques Jackie Kennedy i Reina Isabel eren grans col·leccionistes de pells, i no és d’estranyar que totes les dones d’Amèrica, si no del món, es morissin per posar-se a mans del seu propi visó als anys seixanta.
1963: Vestits de torn
El vestit de torn, utilitzat per primera vegada a la dècada de 1920 per flapers no conformes, va tornar a l’estil als anys seixanta. Entre la popularitat d'un dissenyador vibrant Lilly Pulitzer i el protagonisme del petit vestit negre de Audrey Hepburn Esmorzar a Tiffany's , La indústria de la moda no va trigar a fer un torn cap a aquest vestit còmode i elegant.
1964: Go-Go Boots
Dissenyador André Courrèges és possible que tècnicament hagi dissenyat l’arrencada go-go el 1964, però és com per a dones Nancy Sinatra i Jane Fonda que realment va convertir la sabata en 'un símbol del poder femení', com a icona de la moda Tim Gunn ha dit. A mitjan anys seixanta, aquestes botes es podien trobar en dones de tot arreu, en dones que se sentien ofeses, en dones que se sentien oprimides i, per descomptat, en dones que només volien saltar a una gàbia i ballar.
1965: Boines
'Amb un renovat interès per la pel·lícula francesa de nova onada als anys seixanta, es va produir el renaixement de la boina com a element de moda', assenyala Mic. En una secta diferent de la societat —en concret, entre els membres del Partit de la Pantera Negra—, la boina també es va convertir en un símbol de rebel·lió i el barret parisenc es portava com un gest a les barretes verdes que portaven els soldats.
1966: La minifaldilla
Wikimedia Commons / John Atherton
El 1964, dissenyador britànic Mary Quant va presentar una faldilla radicalment nova amb un dobladillo a uns quants centímetres del genoll i la va posar com a faldilla mini segons el Mini, el seu model de cotxe preferit. En aquesta mateixa època, altres dissenyadors com André Courréges i Yves Saint Laurent també van sortir amb les seves pròpies iteracions de la línia de la vora i amb l'ajut d'icones de moda com Twiggy i Jean Shrimpton , les faldilles curtes ja s'havien convertit en la nova norma el 1966.
1967: Pastels
'Els estils de moda, els vestits de tweed i un munt de pastels van definir la moda dels anys seixanta', assenyala Cosmopolita . L'espígol, el blau nadó i el rosa eren colors d'ús habitual en la moda masculina i femenina.
1968: Tot de punt
Imatge a través de Wikimedia Commons
Els estils de punt realment van començar a desplegar cap a finals dels anys seixanta. Samarretes de punt, jerseis de punt, vestits de jersei de punt, si es pot pensar, es podria teixir.
1969: Campanes
Imatge a través de Wikimedia Commons
L’estil de pantalons de campana que va definir la moda als anys setanta va aparèixer per primera vegada a finals dels anys seixanta, en aquella època en què la gent jove començava a canalitzar el seu esperit rebel. I, per estrany que sigui, els fons de campana només es van convertir en un element bàsic tan elegant perquè es trobaven habitualment en botigues excedents militars de baix cost en forma de fons de campanes de color marí .
somiar amb perdre pes
1970: La mirada hippie
Imatge a través de Flickr / Paul Townsend
En resposta al que veien com una societat 'dominada pel materialisme i la repressió', la gent jove dels anys setanta va crear un moviment social i de moda definit per la revolta i, a la manera del vestuari, 'vestit informal, sovint poc convencional, de vegades en' psicodèlic colors, 'as Enciclopèdia Brittanica explica. I com que el món sempre canvia, fes un cop d'ull a aquests 30 maneres de ser un nen han canviat en els darrers 30 anys .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Els hotpants, més coneguts actualment com a curts de botí o curts curts, van tenir els seus cinc minuts de fama a principis dels anys setanta abans de convertir-se principalment associat a la indústria del sexe i a la discoteca . El terme va ser utilitzat per primera vegada per la publicació de moda Roba femenina diària el 1970 per descriure uns pantalons curts escandalosos en teixits com el vellut que, tot i que eren similars de llargada als pantalons curts atlètics, estaven destinats al vestit diari.
1972: Vintage Vibes
Imatge a través de Wikimedia Commons
A diferència d’avui en dia, les dones de moda dels anys 70 sovint optaven per combinar les seves peces adequades a la dècada amb troballes vintage dels anys 40, 50 i 60. No va fer mal que molts dels estils de dècades passades, com la minifaldilla, la bomba de plataforma i el vestit de canvi, fossin tan destacats a la dècada dels setanta com quan van assolir el seu màxim apogeu.
1973: Glam Rock
El glam rock no era només un subconjunt de música rock, també era un moviment de moda. Intèrprets associats al gènere del glam rock, com ara David Bowie , Marc Bolan , i els membres de Slade: tots van sacsejar elements clàssics de l'estil dels anys 70 com sabates de plataforma, purpurina, maquillatge intens i vestits andrògins i extravagants.
1974: Vestit embolicat de DVF
Alamy
Si hi ha alguna cosa Diane Von Furstenberg sempre serà recordat, és el vestit embolicat. El dissenyador belga-nord-americà va publicar la primera iteració del seu famós disseny a principis dels anys setanta, afirmant que el vestit d’adaptació estava inspirat en el creixent despertar sexual de les dones de tot arreu. 'Si intenteu sortir sense despertar un home adormit, les cremalleres són un malson', va dir a una periodista dels anys 80 sobre com va arribar al disseny. Geni.
1975: El mono
Imatge a través de Flickr / Glen.H
A la primera meitat del segle XX, els monos eren usats principalment per paracaigudistes i presoners únicament per motius pragmàtics. A la dècada de 1970, però, tot això va canviar quan els agradaven les celebritats Car i Elvis va fer de la peça única la seva peça de vestir. Amb l'ajut de Hollywood, el mono es va convertir ràpidament en un look divertit i fresc als anys 70.
1976: Influència parisenca
Imatge mitjançant Flickr / RV1864
«Dissenyadors francesos destacats durant els anys setanta incloïa Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro , i Pierre Cardin . Tots van influir sobre els americans en les seves opcions de moda, especialment aquells que busquen un aspecte de 'dissenyador', escriu Kelly Boyer Sagert al seu llibre Els anys setanta . Tot i que molts nord-americans més joves que van créixer als anys 70 van optar per abandonar les tendències europees per a les americanes més progressistes, definitivament encara hi havia un mercat als Estats Units per a l’alta costura parisenca.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
A mesura que les dones dels anys 70 estaven cada vegada més disposades a mostrar una mica de pell, van començar a incorporar petites colletes de cultiu als armaris al costat de les minifaldilles. Amb el suport de celebritats com Bàrbara i Jane Birkin , la dona quotidiana finalment es va sentir prou còmoda amb la seva sexualitat com per portar un cim en algun lloc que no fos la platja i tenir-lo realment propietari.
1978: Vestits de les praderies
Penseu en el vestit de les praderies com el vestit maxi boho, una germana dolça i innocent. El 1978, Ralph Lauren va contribuir a convertir aquest estil en volants quan va incorporar molts vestits i faldilla de praderia a la seva col·lecció d'estil occidental.
1979: Denim
Imatge a través de Wikimedia Commons
'La popularitat dels texans en aquesta dècada no es pot subestimar', escriu Boyer Sagert. 'A finals de la dècada, era difícil trobar algú (jove o vell) que no portés texans blaus i, a mesura que les opcions de disseny més sofisticades estaven cada vegada més disponibles, els texans servien com a símbol d'estat que no requeria portadors. per renunciar a la comoditat. '
1980: Disc Fever
Imatge a través de Wikimedia Commons
Els homes i les dones van veure els seus estils en gran mesura afectats per la discoteca a finals dels anys setanta i principis dels vuitanta. Monos brillants, plataformes de cinc polzades i fons de campanes de lluentons eren només alguns dels articles que podríeu esperar en qualsevol nit.
1981: Xarxes de peix
Wikimedia Commons
La xarxa va estar a tot arreu durant els anys vuitanta. Mireu-ne qualsevol Madonna vídeo musical produït durant aquesta dècada, per exemple, i trobareu el cantant vestit amb guants, tops, polaines i monos, tots fets amb material de malla.
1982: Pantalons Paracaigudistes
Coneix el pantaló paracaigudes. Populars durant uns pocs anys a mitjans dels anys vuitanta, aquests pantalons globus eren sovint usats per breakdancers i homes joves i moderns. MC Hammer va ajudar breument a tornar a aquests pantalons quan els portava a la Videoclip de 1990 per a 'U Can't Touch This , però, per sort, els fons no han vist gaire ressorgir des de llavors.
1983: Ray-Bans
El 1981, amb les vendes en mínims històrics, els icònics Ray-Ban Wayfarers estaven a la vora de l’extinció. Tanmateix, un acord de 50.000 dòlars amb la col·locació de productes únics va ajudar la companyia de gots a donar la volta a la sort. Després de l'aparició dels tons Wayfarer Tom Cruise dins Negoci arriscat , es van vendre uns 360.000 parells d'ulleres el 1983. Amb la seva posterior col·locació en pel·lícules famoses com The Breakfast Club , l'empresa va ser capaç de fer-ho augmentar les vendes a 1,5 milions.
1984: Escalfadors de cames
Flashdance . Fama . Aquestes són només algunes de les pel·lícules que van ajudar a catapultar els escalfadors de cames en el punt de mira. Combinat amb la moda de l’aeròbic que va agafar aquesta dècada per la tempesta, realment no podríeu anar enlloc als anys 80 sense albirar almenys algunes dones amb escalfadors de cames.
1985: Espatlleres
Imatge a través de Flickr / Michelle Blue
Amb la incorporació de més dones a la força de treball, la dècada de 1980 també va veure la reactivació d'algunes de les tendències més modestes dels anys 50, encara que amb un estil modern. Els vestits i vestits de roba de treball per a dona realitzats durant aquest temps sovint presentaven espatlleres tallades d’escuma, col·locades allà per canalitzar una forma més masculina i transmetre poder i influència.
1986: Spandex
Imatge a través de Wikimedia Commons
Quin material s’adapta millor a un bon parell d’escalfadors de cames? Spandex, és clar! Tot i que avui en dia el material es veu més sovint al gimnàs, les dones i els homes de moda dels anys vuitanta van utilitzar el teixit elàstic en tot, des de vestits d’aeròbic fins a conjunts nocturns.
1987: Encaix
© 1985 Orion
Un altre estil que Madonna va ajudar a popularitzar va ser l'encaix. Als anys 80, es podia veure a les dones que portaven la tela com a guants, com a malles, com a tops i fins i tot com a vestits transparents. Igual que la xarxa, l’encaix era un material versàtil que era atractiu però que deixava alguna cosa a la imaginació.
quina edat es casa la gent
1988: Fanny Packs
Imatge a través de Flickr / Joshua Heller
La popular vestimenta de lleure dels anys vuitanta va donar pas a l’ascens de la bossa de sivella coneguda com a fanny pack. El 1988, Adweek fins i tot va anomenar el paquet 'el producte més calent de l'any', i durant aquest temps, fins i tot cases de moda de gamma alta com Chanel produïen les seves pròpies versions de la bossa.
1989: Barrets de galleda
Imatge a través de Wikimedia Commons
Els barrets de galleda es consideraven una part essencial d’un armari sofisticat i de gamma alta als anys seixanta. No obstant això, no va ser fins als anys 80 que els barrets es van convertir en accessoris populars d'estil de carrer. Durant aquest període de temps, trobareu rapers, icones de moda i fins i tot professionals que portaven una versió del barret i, d’alguna manera, tots serien elegants per si mateixos.
1990: The Shell Suit
Imatge a través de Flickr / Natalia Balcerska Photography
No està clar per què o com va ser mai el vestit de petxina, però sí. El xandall lleuger de niló va assolir la màxima popularitat a finals dels anys vuitanta i principis dels noranta, i va desaparèixer tan ràpidament com va aconseguir la seva importància.
1991: polaines
Imatge a través de Wikimedia Commons
Als anys 60 i 70, la majoria de les persones que portaven polaines com a pantalons eren membres del moviment glam-rock. A finals dels 80 i principis dels 90, però, les polaines eren tan populars que fins i tot van superar els texans en un moment determinat com els fons més populars. Durant un temps, la peça que abraçava els malucs va quedar en segon lloc amb fons lleugerament més fluixos, però cap a la dècada de 2000 ja estaven de moda i ja no se n’havien marxat.
1992: Grunge
El grunge no havia de ser cap estil de moda. Més aviat, com a periodista musical Charles R. Cross una vegada va escriure: Kurt Cobain era massa mandrós per fer xampú. Als fans del gènere musical els encantava l’aspecte quotidià sense esforç i assequible, i per tant, tant si els rockers punk els agradava com si no, eren el rostre d’una música i d’un moviment de moda.
1993: Neó
La subtilesa no era exactament el vestit fort dels anys 90. Particularment durant la primera meitat de la dècada, els xandalls, les sabatilles esportives i els paquets van ser presentats en tons de neó brillants de taronja, verd, rosa i blau, que xocaven i, d’alguna manera, treballaven junts.
1994: Moda femenina
Imatge a través de Wikimedia Commons
Sabates de seda, vestits de nines per a nadons i bruses de setí eren només algunes de les peces de roba que portaven les dones a mitjans dels anys noranta. L’any 1994 va provocar específicament una nova onada de moda femenina, amb celebritats com Jennifer Aniston i Cameron Diaz vestint-se de bonics vestits negres i pantalons a mida per tota la ciutat.
1995: La faldilla de l’escola
IMDB / Paramount Pictures
Escalfadors de cames i licra? Com si! El 1995, les dones que buscaven eren el conjunt de 'sexy schoolgirl', popularitzat en pel·lícules com Despistats i Empire Records . El típic vestit elegant per a noies de l’escola presenta una faldilla curta de quadres, pantalons genolls, pantimedias i sabates gruixudes, però també pot incloure un vestit lliscant, samarreta de nina per a nadons o un jersei de mida petita.
1996: Esclops
Depop
Els esclops de suro eren la sabata del dia dels anys 90. Prestades de la cultura sueca, aquestes sabates de plataforma eren adequades per a homes i dones, i com més alta sigui la plataforma, més elegant és l’esclop.
1997: Animal Print Everything
Als anys 90, els fashionistes es van expandir més enllà de l’estampat de lleopard i van començar a experimentar amb altres estampats d’animals com la zebra, el tigre i el guepard. En alguns casos, sobretot per mitjà de Lisa Frank —Les tendències de neó i estampat animal xoquen per crear patrons vibrants i exòtics que ara només se senten enganxosos.
1998: Chokers
Cap vestuari de moda dels anys 90 no estava complet sense un esclatar de confiança. Tot i que en aquell moment existien diferents variacions de l’accessori per al coll, l’estil més popular era fàcilment el gargantí “tatuatge”, una peça de plàstic barata que d’alguna manera podia fer meravellós qualsevol vestit.
1999: colls de tortuga
Podeu recórrer l’armari d’un fanàtic del grunge o d’una icona femenina i, en qualsevol cas, probablement trobareu almenys uns quants colls de coll. A la darrera dècada del segle XX, el colls de coll alt es combinaven amb texans, es portaven sota els vestits i fins i tot s’estilaven per a la catifa vermella.
2000: Moda Y2K
Les peces i accessoris que es consideraven Y2K estaven fortament influenciats per la tecnologia i els enfocaments futuristes del disseny que eren habituals a finals dels anys noranta i principis del 2000. Penseu en totes les coses que faríeu servir per crear una disfressa de robot per a Halloween (metàl·lics, auriculars, ulleres de filferro, tapes de malla) i això és bàsicament Y2K en poques paraules. I si vas créixer al segle XXI, gaudiràs d’aquesta llista 20 coses que van créixer tots els 'nens frescos' dels anys 2000 .
Per descobrir més secrets sorprenents sobre com viure la millor vida, clica aquí a seguir-nos a Instagram!
