Fins i tot la gent més de moda en fa un lliscament sartorial de tant en tant. Tot i això, hi ha algunes tendències de la moda que no només són tan dolentes, sinó tan generalitzades, que s’han convertit en icòniques per si mateixes. Algunes de les pitjors tendències de moda que hi ha, des dels vestits d’oci dels anys 70 fins a les sabatilles lleugeres dels anys noranta, són tan ridícules per als estàndards actuals que no podem deixar de riure i ens preguntem què pensàvem.
Feu un viatge pel carril de la memòria mentre recordem la pitjor tendència de la moda de l'any que vau néixer, a partir del 1940. I per obtenir més explosió de l'estil passat, Aquest és el pentinat 'És' l'any que vas néixer .
1940: Vestits Popover
El 1940 ja hi havien entrat Anglaterra i França Segona Guerra Mundial , que va donar pas a que els dissenyadors nord-americans dominessin els armaris del món. Alguns, inclosos Claire McCardell , va ajudar a omplir el buit de nous dissenys que sortien de París a principis dels anys quaranta, va introduir el vestit popover. Originalment es va dir com a peça de roba ja utilitzat, aquest vestit embolicat es va convertir en un element bàsic de moda a tot el país. Què ho fa tan ridícul? Bé, cada vestit de 7 dòlars era es ven amb un guant de forn que s'adjunta mitjançant un botó, segons una exposició al Metropolitan Museum of Art. I per obtenir un estil retro més divertit, consulteu-los Tendències de la moda només els nens dels anys 90 recordaran .
1941: Barrets Mini Bowler
Shutterstock
A principis de la dècada de 1940, els barrets de bitlles —que ja eren molt populars entre els homes— van reduir la mida de la sensibilitat femenina. El resultat? Barrets de bitlles miniaturitzats que les dones es posarien de forma irregular. És una tendència que Vogue assenyalat, el 1941, era ' definitivament no per a la confiança en si mateixa . ' Bàsicament, era una manera més educada de dir que pocs podien aconseguir això i, per sort, que no ho intentessin. En la seva mirada enrere a les vergonyoses tendències d’estil al llarg dels anys, Harper's Bazaar ho va considerar un dels pitjors dels anys quaranta , afegint: 'Els barrets en miniatura afalaguen molt pocs caps'.
1942: Vestits de sirena
Alamy
La Segona Guerra Mundial va tenir un gran impacte en la moda, principalment a causa del racionament de teixits. En la seva major part, les peces es van dissenyar tenint en compte això. Però la seguretat també va tenir un paper important. Introduïu: el vestit de sirena , una peça d'una sola peça dissenyada per portar-se sobre la roba o el pijama, de manera que podríeu llançar-la i córrer al refugi antiaeri més proper. Els vestits van ser dissenyats tant per a homes com per a dones, i Winston Churchill (a la imatge aquí) va ser un dels grans fans de l'estil . La pràctica és, per descomptat, comprensible. El fet que ho fos comercialitzat com a alta costura ? Menys. I per obtenir més notícies de moda a la safata d’entrada, inscriviu-vos al nostre butlletí diari .
1943: Vestits Zoot
Alamy
El vestit de zoot era un conjunt ampli i de grans dimensions que feia que qualsevol home que en portés sembli que estigués cobert, bé, amb cortines. (Tradicionalment, els vestits zoot es fabricaven comprant un vestit de diverses mides massa grans i, a continuació, adaptant-lo per adaptar-lo)
què passa quan somies amb el teu amor
I el vestit zoot no va estar exempt de controvèrsia. Segons va informar Smithsonian revista, el juny de 1943, personal blanc de les forces armades nord-americanes Va passar una setmana agredint homes 'antipatriòtics' a Los Angeles qui va defensar aquesta tendència. L’aparent motiu d’aquesta onada de violència va ser castigar els que anaven en contra del racionament durant la guerra, però la majoria de les víctimes eren homes mexicans-americans. Els disturbis no van disminuir la popularitat de l'estil, però va augmentar durant la resta de la dècada, abans de desaparèixer a la foscor a la dècada de 1950.
1944: Mitges pintades
El fet de portar maquillatge a les cames en lloc de mitges es remunta als anys vint, però, segons el National Museum of American History, l'estil hack realment va arrencar durant la Segona Guerra Mundial , quan el niló —el material que s’utilitzava per fabricar les calces— es racionava. Les dones es pintaven les cames amb maquillatge per fer semblar que portaven mitges. (Algunes dones de mentalitat creativa fins i tot van arribar a fer-ho dibuixar línies negres amb llapis de celles per simular costures.) I si voleu evitar una moda falsa, descobriu-les 40 tendències de la moda que no val la pena portar .
1945: Snoods per als cabells
Alamy
A la dècada de 1940, no hi havia una manera millor de mantenir els cabells fora de la cara que amb el cabell. Normalment es feien de ganxet (com una elegant xarxa de cabell), però també es podia lligar un mocador com un escut, com demostra la dona treballadora que es mostra aquí. Per a les dones que treballaven a les fàbriques mentre els seus marits estaven en guerra, això sí el mira. (Gràcies a Déu per la invenció dels suports de cua de cavall.)
1946: Samarretes Aloha
Els heu vist a tothom des de Elvis a Brad Pitt amb el pas dels anys, però les samarretes estampades florals d’estil hawaià —també anomenades camises Aloha— tenen arrels que daten dels anys vint. Tanmateix, la seva vertadera ascendència va tenir lloc a finals dels anys quaranta i es va portar als anys cinquanta (com es pot veure en aquest exemple a Montgomery Clift a la pel·lícula ambientada als anys quaranta D’aquí a l’eternitat ). D'acord amb Apilat , membres de l'exèrcit dels Estats Units estacionats a Hawaii abans, durant i després de la Segona Guerra Mundial va tornar aquestes camises com a 'insígnia d'honor' i es van convertir ràpidament en un element bàsic de l'armari informal. I avui, encara sembla que siguin l’uniforme de vacances per a homes d’una determinada edat, independentment de l’estat en què visiten.
1947: Gorres d'hèlix
Com diu la història , a l’estiu de 1947, escriptor i dibuixant de ciència ficció Ray Faraday Nelson va elaborar un barret d'hèlix com a broma per a un dels seus personatges que habitaven l'espai. Poc després de la presentació de la historieta i el seu barret d'helicòpter en una convenció de ciència ficció, altres van prendre el disseny i van córrer amb ell. Diverses entitats, inclosa la llegendària empresa de joguines Mattel, en va vendre versions (com els pastissos calents) arreu del país a finals dels anys quaranta. Nelson mai va aconseguir una patent per al seu 'invent' i, com a resultat, no va veure ni un cèntim de les vendes d'aquesta tendència tan popular i vergonyosa. I per obtenir més equivocacions d’estils importants, fes un cop d’ull Les 15 pitjors tendències d’estil de la dècada del 2010, segons estilistes i dissenyadors .
1948: Faldilles de manta de cavall
Shutterstock
Com que la moda dels anys 40 era una qüestió d’utilitat, havíeu de treballar amb el que teníeu i la faldilla de manta de cavall era una de les darrers exemples destacats d'això , d'acord amb Narracions atòmiques i joventut americana: la majoria d’edat amb l’àtom, 1945-1955 per Michael Scheibach . Estaven fetes de mantes de cavall de llana a quadres, lligades amb una trena negra i subjectades amb sivelles.
1949: Vestits de pantalla
Shutterstock
A finals dels anys 40, l’escassetat de teixits no era un problema com a principis de la dècada, de manera que es va deixar florir la roba decorativa. Un dels millors exemples d'això és el vestit de pantalla, que, segons la Biblioteca del Congrés, va arribar a la popularitat al final de la dècada. Al número de novembre de 1948, Harper’s Bazaa r va descriure el vestit de la pantalla com ' una silueta nova , potser no reconeix del tot que aquesta ostentació tan flagrant i de sobretaula seria ràpidament desaprofitada. I si esteu a punt per renovar el vostre armari, comenceu per aquests 23 coses que hauríeu de tirar del vostre armari per sempre .
1950: Panells voladors
Shutterstock
Un cop enlairada la tela decorativa realment es va enlairar. Un exemple clau és el panell volador: un tros de material aliè fixat a la part davantera, posterior o lateral d’un vestit o abric. El nou estil va aparèixer per primera vegada al número d'abril de 1949 de La vida , que va precisar Christian Dior com el dissenyador líder de la tendència .
1951: Collars desmuntables
Shutterstock
A principis dels anys cinquanta, si volíeu fer gala d’un vestit, tot el que havíeu de fer era afegir un coll desmuntable. Ells va venir en una varietat d’estils , i, tal com mostra aquesta guia de 1951, fins i tot eren prou senzills com per fer-los a casa. Penseu-hi com un dickey per a dones i, francament, ens alegra que ni ens quedem.
1952: Faldilles de caniche
ClassicStock / Alamy
El 1952, els Estats Units van assolir el pic de 'poodlemania', segons Jennifer Grayer Moore Les modes de la moda a través de la història nord-americana . Els caniche reals per si sols eren vist com a símbols d’estat , però la connexió entre els gossos esponjosos i la moda parisenca va portar les coses a un nivell completament nou. Als anys 50, eren a tota la pantalla gran, com la manat de colors Doris Day trotat el 1952 Abril a París. Ben aviat, els patrons de caniche van començar a aparèixer en jerseis, bufandes, bosses de mà i, per descomptat, en faldilles. Tot i això, malgrat la omnipresència, aquesta tendència es va deixar de banda ràpidament a les escombraries de la història de la moda.
1953: Mànigues de globus
Alamy
Tenim Cristóbal Balenciaga agrair aquest ridícul article de roba. El 1953 va ser el dissenyador espanyol qui va presentar la jaqueta globus, una peça que el Museu del Disseny assenyala ' semblava allargar les cames i posa la cara sobre una mena de pedestal. Sí, si alguna vegada desitjaves semblar que et faltava un coll, aquesta era la tendència dels anys 50 per a tu.
1954: Barrets de cub
Alamy
En la seva major part, la dècada de 1950 va ser un moment fantàstic per als barrets. Tot i això, no tots els barrets van resistir la prova del temps. Exemple: el barret de cub. Un cosí dels igualment ximples barret de galleda , els barrets de cubell eren una mica més encasellats i, almenys entre les dones, s’adornaven amb flors, llaços o altres adorns.
significat de picor al peu esquerre
1955: Pijama Shortie
Shutterstock
Resulta que la moda estranya no és específica per a les mirades diürnes al llarg dels anys, també hi ha hagut un munt de pijames extravagants. Un exemple és el camisa de dormir shortie. Com es va veure al 1953 estendre’s a Ebony a la imatge aquí o aquest patró de McCall a partir de 1955, l'aspecte merescut es va completar amb un joc de flor. Afortunadament, en els darrers anys, les dones han trobat excavacions nocturnes més acollidores.
1956: El Caniche
CBS
Amb el pas de la dècada, els caniche no eren només per a roba i complements, sinó també per al vostre propi cap. A mitjans de la dècada de 1950, els salons ho informaven tres de cada cinc dones demanaven 'El caniche', gràcies a Lucile Ball i el seu exitós programa I Love Lucy , que es va emetre del 1951 al 1957. L'aspecte reunia tones de cabells arrissats a la part superior i era més elegant als laterals. I hi ha una raó per la qual no la tornem a veure en més de 60 anys.
1957: Roba de nit com a roba de nit
ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
A finals dels anys cinquanta, la línia entre la roba de nit i la roba de nit va començar a difuminar-se. Com assenyala l'Institut de Tecnologia de la Moda, 'aquests vestits es trobaven entre roba de dia i vestits de nit, caient al llarg d'un vestit de dia però adornat com el vestit de nit . ' Agafa això Samarreta de nit convertida en Balenciaga mira del 1957, per exemple. Escandalós!
1958: Vestits trapezi
Alamy
En comparació amb els ajustats vestits de rellotge de sorra populars durant la dècada de 1950, els vestits de trapezi (coses fluides, sense cintura i triangulars) semblaven moderns a finals de la dècada. La col·lecció Dior de 1958, dissenyada per l’únic Yves Saint Laurent , va introduir la forma, i aquí la seva Alteza Real Princesa Margarida fent una mirada ridícula.
1959: Faldilles de davantal
Alamy
El faldilla de davantal va ser un dels símbols més emblemàtics de finals dels anys 50 i principis dels 60. Fluffy, de colors vius i dissenyat per ser usat per les mestresses de casa, és un vestigi d’una època passada. És clar, aquestes peces eren femenines i divertides, però no eren pràctiques per cuinar i netejar, i eren un exemple esterlí de roba femenina que passava de moda però no remotament funcional.
1960: Calces
Alamy
Culottes, l’híbrid pant-skirt, entra i passa de moda com les marees. Però ho eren extremadament popular als anys seixanta —Sobretot com a peça de vacances. Com assenyala el blog de McCall, sovint ho eren comercialitzats com a 'vestits de joc' per a adults . Encongir-se!
1961: Turbans amb textura
De vegades, es vol que la moda sigui el més accessible possible. I, de vegades, està pensat per ser tan dins accessible com sigui possible. Per obtenir un exemple d’aquest últim, no busqueu més enllà d’aquest número dels anys seixanta Vogue , que contenia un fitxer turbant de cuir impossible de treure . I actriu i princesa de Mònaco Grace Kelly , va lluir aquest estrany turbant blanc el 1961 a la Casa Blanca, demostrant que fins i tot les dones més glamoroses cometen errors de moda.
1962: Mocadors a joc
El full de ruta per a la moda dels anys seixanta va ser dissenyat en gran part per D’Audrey Hepburn paper que defineix l'era a Esmorzar a Tiffany's , que va aparèixer el 1961. Tot i que molts dels estils de la pel·lícula —unes ulleres de sol de grans dimensions i uns porta-cigarrets de mida òpera— valien la pena copiar-los, alguns decididament no ho eren, com l’aspecte del mocador. I, tot i que no hi ha res dolent en un mocador al cap, ens alegra que haguem passat a fer-lo coincidir amb el vestit del portador, com es veu en aquest 1962 patró Butterick .
1963: Moda inspirada en l’egipci antic
Shutterstock
Delineador d'ulls líquid audaç. Joies d’or ostentoses. Talls de cabell geomètrics. Es pot agrair Elizabeth Taylor i la pel·lícula del 1963 Cleopatra per popularitzar la moda d’estil egipci antic.
1964: Mamelucs masculins
És difícil culpar a la gent dels anys seixanta per fer-ho Sean Connery va fer a la pel·lícula d'èxit de 1964 Dit daurat , però aquest pantaló que es va posar a la pantalla no va resistir la prova del temps. Qualsevol xaval que emulés l’aspecte probablement ho lamenta ara.
1965: Space Age Fashion
Alamy
A mitjan anys seixanta, amb la Cursa Espacial totalment en marxa, no és d’estranyar que la moda reflectís l’obsessió cultural de l’època. Als dissenyadors els agrada Andre Courrèges i Pierre Cardin van participar en una cursa espacial de costura pròpia. De fet, com IN Segons els informes, Courrèges va mostrar un interès tan gran en els viatges espacials que La NASA fins i tot el va convidar a visitar Cap de Canaveral a Florida. La cursa espacial de la pista ens va donar dissenys retro-futuristes com faldilles i tirants de cuir i barrets de construcció inspirats en el segle XXI. Menys mal que aquestes mirades es van llançar ràpidament a la lluna.
1966: Colors xocants
Alamy
El bloqueig del color és una cosa, però la tendència a mitjan anys finals dels anys 60 va ser la combinació de colors diametralment oposats i, en cap cas, combinats. Per exemple, Harper's Bazaar assenyala aquest editorial del 1966 que presentava models que portaven —glut— taronja amb rosa i groc amb verd . Ick!
1967: Roba de paper
Podem parlar de la moda ràpida actual com a d’un sol ús, però als anys seixanta, algunes de les peces de roba eren, ja que eren de paper. Scott Paper Tissue (sí, l’empresa de paper higiènic) va presentar els vestits de canvi de paper el 1966, i aviat altres van seguir el mateix tracte dels experts en coloració de cabells de Breck demostra. Segons un article del 1967 a Temps , el vestits venuts per aproximadament 1 dòlar . Per 7 dòlars es podria aconseguir un caftan de paper, mentre que 12 dòlars comprarien el vestit d’un home. I per 15 dòlars es podria aconseguir el vestit de núvia de paper dels seus somnis. Espero que no plogui!
1968: Penjolls per a home
Shutterstock
Normalment, les modes masculines són molt més estrictes i avorrides que les dones. Però els anys seixanta i setanta van ser definitivament una excepció. Pel que fa a l’ornamentació per a nois, a finals dels anys 60 no hi havia cap accessori més estimat que el collaret penjant. Exposició A: El 1968 Newsweek peça de tendència titulada adequadament, ' Tendència als penjolls . '
1969: Malles estampades
PA Images / Alamy Stock Photo
A finals dels anys seixanta, a l’alba de l’era psicodèlica, les dones van començar a rebel·lar-se contra els pantis de color llis que van dominar durant dècades. Tot i això, segons el director empresarial de moda Kalyani Kala , en aquell moment, anar 'amb les cames nues ... encara era massa immodest'. Així doncs, les dones van trobar un punt intermedi: unes mitges divertides i estampades, com es mostra en aquest model.
1970: Monos masculins
La cinquena temporada
Els mono no coneixien cap gènere als anys setanta i van estar de moda durant tota la dècada. Segons un informe de tendències a The New York Times des de llavors, sovint tenien el silueta d’un mecànic de garatge , un fuster, una infermera de l'exèrcit, un pintor de cases, [o] un pilot ', com demostra aquest anunci de La cinquena temporada de l'època. Sí, es tracta d'una 'peça fàcil' que ens agradaria poder veure fàcilment.
1971: Hot Pants
Alamy
Qui porta curts curts? Les dones dels anys setanta, segur. D'acord amb Smithsonian revista, l’estil també va inspirar diverses cançons d’èxit del temps, inclòs De James Brown 'Hot Pants (ha d'utilitzar el que ha aconseguit per aconseguir el que vol)' De Bobby Byrd 'Hot Pants / I'm Coming, I'm Coming', i els Dramatics 'Hot Pants in the Summertime'. Amb aquestes sandàlies i mitges de gladiador fan encara més una vergonyosa afirmació.
1972: Fons de campana amb volants
ClassicStock / Alamy Stock Photo
El grup glam suec ABBA, de la dècada dels 70, no era aliè a les disfresses vistoses, però els seus fons de campana vistosos i flamegats eren particularment memorables. És clar que les bengales i els fons de les campanes semblen anar i venir, però les iteracions dels anys 70 van ser més altes que la resta.
1973: Tot de ganxet
'Als anys seixanta i setanta el ganxet es va enlairar com a mitjans d’expressió de forma lliure ', assenyala el Crochet Guild of America. I, tot i que entenem catifes i tapissos de ganxet —aquests accents domèstics, al cap i a la fi, segueixen sent populars avui en dia—, encara no podem embolicar el cap al voltant de la idea de roba de ganxet. Realment no hi ha res del ganxet, entre la seva manca de cobertura i la pesadesa típica, que el faci atractiu com a roba. Aquests Coats i models Clark són autèntics soldats.
1974: Vestits d’oci
Alamy
A mitjans de finals dels anys setanta, el famós vestit d’oci masculí era a tot arreu, cosa que The New York Times anomenat “el més comentat, escrit, esbossat, fotografiat i categoria analitzada de roba masculina '. Si no esteu familiaritzat amb aquesta joia de la moda, sovint era un conjunt de tres peces amb butxaques grans com un safari i solapes encara més grans. I noi, estem encantats que ja no sigui d’estil.
1975: Lletres planxes
Paramount Pictures
què vol dir quan somies amb un casament
Als anys 70, l’única manera d’aconseguir samarretes personalitzades era fer-les vosaltres mateixos. Com escriu Grayer Moore al seu llibre, hi havia lletres de ferro col·locat a tot, des de barrets fins a jaquetes i bosses de mà , fent qualsevol afirmació que sentien els nens dels anys 70 en aquell moment. Les cartes mai van semblar del tot correctes, fins i tot després de les hores dedicades a explicar el vostre any de graduació o el vostre nom d’alter ego de breakdance. Ni tan sols van treballar a Danny Zuko ( John Travolta ) a Greix !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company a través del Skirball Culture Center
L’aspecte més impactant del 1976 va ser fàcilment dissenyable De Rudi Gernreich duotard, que és essencialment un unitard, excepte amb tres potes. Ah, i també estava destinat a ser usat per dos persones: cada persona tenia la seva pròpia cama i després compartia la del mig. Va ser feta per a la Bella Lewitzky Dance Company per a una actuació anomenada Inscape , però es va convertir ràpidament en el tema del món de la moda. Perquè, bé, mira-ho!
L'estiu del 2019, el Skirball Culture Center de Los Angeles va acollir ' Moda Fearless , 'una exposició de l'obra de Gernreich, que inclou també el polèmic monokini . Per un moment fugaç, el duotard es va poder veure en tota la seva glòria.
1977: Talls de bol
Shutterstock
Si vas viure els anys 70, és probable que la teva mare et posi un bol sobre el cap i fes servir unes tisores per tallar les vores. Va ser el tall de cabell que va guanyar el patinador artístic olímpic Dorothy Hamill l’or el 1976, i va provocar una situació molt vergonyosa tendència capil·lar com a resultat.
1978: Esmòquins amb volants
Alamy
D'acord amb Business Insider , van ser aquests crims contra la moda inspirats en pirates tota la ràbia a finals dels 70 i principis dels 80 . 'Els llaços enormes i flopos, les jaquetes amb estampats de colors, les camises amb volants i puntes i els pantalons que semblaven més semblants als fons de les campanes van esdevenir molt més prevalents', assenyala el lloc web. 'El típic esmòquing dels anys 70 solia tenir almenys dos d'aquests elements, si no tots'.
1979: Muscleres
Homer Sykes / Alamy Stock Photo
Mirem enrere i riem, però les espatlleres es van defensar una vegada com el gran cosa. Segons un 1979 Washington Post peça de tendència , “Les espatlleres —creu-ho o no— us faran semblar més alt, la cintura semblarà més prima i ancorarà la vostra roba '. No és d’estranyar que tots compràrem aquesta tendència tan vergonyosa, inclosa Príncep a la massiva pel·lícula dels anys 80 Pluja porpra .
1980: Escalfadors de cames
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Les pel·lícules sovint inspiren moda i Fama —La pel·lícula del 1980 sobre una competició molt intensa en una escola d’arts escèniques de la ciutat de Nova York— va fer exactament això, donant pas a la moda de la roba d’entrenament de la dècada. Els escalfadors de cames eren el cor de l'estil i el cor no ha desitjat recuperar aquest accessori en els 40 anys posteriors.
1981: Jodhpurs
Alamy
Des de fa temps hi ha hagut alguna cosa una mica glamurós en la moda eqüestre. Però aquests jodhpurs increïblement amplis que es van dirigir a la pista als anys vuitanta el van portar a un nou nivell. El 1985, un periodista va escriure un article per a Revista Cincinnati titulat ' Cruel Pants: el tall més desagradable de tots 'sobre aquests pantalons de muntar equivocats.
1982: Bandes de suar
MCA Records
El 1981, Olivia Newton-John's el gran èxit 'Physical' va consolidar la tendència que Fama començat: roba d’entrenament informal. (Avui el reconeixerà pel seu nom més adequat, 'athleisure') el vídeo musical per a la cançó, Newton-John trenca una diadema. L’any següent, l’accessori esportiu es va fer increïblement popular —Ambdós a i fora del gimnàs. Afortunadament, l'atletisme ha evolucionat.
1983: Gelees
Shutterstock
El 1981, va nomenar un antic president del banc Preston Haag Sr. va anar a la recerca d’una nova empresa. Va viatjar al Brasil, on es va adonar de totes les dones joves que portaven sabates de plàstic brillants i va decidir fer-ho arribar a un acord amb el fabricant local per portar-los als Estats Units, segons el Ocala Star-Banner . Haag va introduir el calçat a l'Exposició Universal de 1982, però no va ser fins al 1983, després que Bloomingdale's va ordenar 2.400 parells de gelatines, que la tendència es va desencadenar. Ben aviat, tothom va saber com de dolorós i suat era l’estil.
1984: Polseres Slap
Shutterstock / Anton Starikov
Si vas créixer als anys 80 o principis dels 90, és probable que tinguis almenys una polsera de bufetada. Aquest estrany accessori, descrit per The New York Times com ' bàsicament una persiana veneciana amb actitud ', Era inventat accidentalment el 1983 per un professor de botiga de secundària de Wisconsin. Va mostrar la seva creació a un agent que representava els inventors de joguines i no va passar molt de temps abans que els nens de tot arreu es donessin cops de canell amb plàstic plegable, és a dir, abans que els professors de tot el país els prohibissin.
1985: Vestits pastel per a home
Poc després Miami Vice va debutar, els vestits pastel per a homes van començar a colpejar les passarel·les a mitjan anys vuitanta, i les voreres també. D'acord amb Esquire , l'espectacle molt popular, que es va dur a terme del 1984 al 1990, de manera individual va motivar els homes a portar vestits de doble pit , mocassins i dramàtics colls en V en una varietat de colors suaus i pastel en un intent d’emular Sonny Crockett ( Don Johnson ). Només als anys 80, gent.
1985: Denim amb rentat àcid
Shutterstock
signes de parella enganyosa en una relació
El texà de rentat àcid va ser sens dubte popular durant tota la dècada de 1980, però sí a tot arreu a mitjan dècada. Avui en dia som una mica més savis i ens adonem que, sí, els texans lleugers poden tenir un bon aspecte, però els texans s’esvaeixen fins a la corrosió, menys.
1986: Paquets Fanny
Shutterstock
Normalment fabricat amb niló, aquest accessori dels anys 80 era «durador, colorit, pràctic i no chic , ' Vici assenyala sense embuts . 'La seva funcionalitat significava que els turistes els adoptaven ràpidament, sobre els quals el paquet era sovint una característica d'un vestit de samarreta i pantalons curts de poc muntatge o poc ajustat. El turisme, tant a Nova York com al Japó, va créixer durant la dècada dels vuitanta, potser consolidant una imatge mundial de l’afamat nord-americà que aplegava les seves pertinences en una bossa petita barata que descansava suaument al cul ”. Pot ser dur, però tampoc no està malament.
1987: Jaquetes només per a membres
Els que van créixer als anys vuitanta entenen fins a quin punt Coses més estranyes , El popular espectacle de terror de ciència ficció de la dècada dels 80 de Netflix, clava l'estil de la dècada, com la jaqueta Members Only defensada per Steve 'the Hair' Harrington ( Joe Keery ). És el tipus de peça que fa tornar instantàniament els espectadors a l’època. D'acord amb Fil dental, el 1987, Les vendes de Members Only van augmentar un 15% i algunes botigues van registrar augments de fins al 82 per cent. Però no va passar molt de temps fins que nois dels anys 80 es van preguntar per què gastaven 55 dòlars per aquesta jaqueta no tan especial.
1988: Vestits elèctrics
Shutterstock
Els vestits elèctrics brillants, atrevits i de doble pit eren un element imprescindible per a les dones a finals dels anys 80, com es veu aquí Linda Hamilton , estrella del 1984 El Terminator . Com Vogue va resumir-ho: 'Definit per les seves proporcions més grans que la vida útil, com ara les seves espatlleres que recorden la marca tradicional, hi havia moltes connotacions descarades i descarades que va venir amb el vestit corporatiu de la dècada de go-big-or-go-home '.
1989: Blazers com a vestits
Shutterstock
En aquell moment, era molt sexy. Però, retrospectivament, sembla francament ximple. Al cap i a la fi, per què portar un vestit si només en portareu la meitat ... i res més? Bé, això és exactament el que van fer les dones que volien superar els límits del vestit de poder a finals dels 80 i principis dels 90. Van sacsejar els blazers de doble botó tan grans que semblaven vestits. D'acord amb Harper's Bazaar , solien ser-ho només es combina amb altres dos accessoris : maquillatge natural i cèrcols d'or senzills, a la Beverly Hills, 90210 estrella Gabrielle Carteris (a la imatge aquí).
1990: Pantalons de martell
Alamy
El canvi de dècada no va ser només el temps del martell, sinó el martell pantalons temps. Gràcies a MC Hammer i el seu icònic vídeo de la cançó ' No puc tocar això 'Estats Units va copsar la primera vista d'aquests pantalons increïblement grans que s'han burlat des de llavors.
1991: Monos
Alamy
Tant si treballàveu a una granja com si no, probablement portàveu monos als anys 90, de vegades amb una (o ambdues) corretges desenfundades i penjades. Will Smith, a la foto, va ser un dels avantpassats d’aquesta tendència, que sempre va lluir El príncep de Bel-Air del 1990 al 1996.
1992: Sabates esportives il·luminades
Shutterstock
Les sabatilles Light Up van debutar el 1992, per gentilesa del fabricant de sabatilles L.A. Gear. El seu icònic Llums L.A. , que s’il·luminava a cada pas, feia que els nens dels anys 90 sentissin que caminaven cap al futur. Irònicament, ara només semblen superadament datats.
1993: Talls corts per a home
Calvin Klein
Avui no es veuen molts homes que portin tops de colla. Però una vegada, nois de Will Smith fins a Mark Wahlberg (il·lustrat aquí en un anunci de Calvin Klein del 1992 amb Kate Moss ), sovint va sacsejar l’aspecte. Com Vicki Karaminas , va explicar a professora de l'Escola de Disseny de la Universitat Massey de Nova Zelanda Vici , crop tops masculins es va originar en l’entorn hiper-masculí del futbol (la versió global, no la nord-americana). 'El tall midriff va estendre la seva silueta i va millorar la mida del tors i els músculs', va dir. 'Va ser un gest o una mirada molt masculina'.
1994: grunge
Fabio Diena / Shutterstock
Camises de franela. Dr. Martens. Cardigans desbastats. Sí, el 1994, la moda estava absolutament dominada per l’estil grunge popularitzat per rockers com el líder de Nirvana Kurt Cobain (a la imatge aquí). Però, segons Harper's Bazaar , era una col·lecció de Marc Jacobs —Estrenat el 1993— que realment va cimentar la mirada que simplement cancel·laríem com a descuidat avui.
1995: Pantalons texans amples
Shutterstock
Els pantalons texans grans van regnar a la dècada de 1990 i es van mantenir fins a Cher Horowitz ( Alicia Silverstone ) finalment els va posar al seu lloc el 1995 Despistats (a la imatge aquí). Ella els va deixar sempre frescos quan va dir: 'D'acord, no vull ser un traïdor de la meva generació i tot, però no entenc com es vesteixen els nois avui en dia'. Vull dir, vaja, sembla que acabaven de caure del llit i es posaven uns pantalons amples ... i se suposa que ens hauríem de desmaiar? No ho crec! Sí, així si !
1996: Ulleres de sol de tints petits
Shutterstock
Sí, a les supermodels els agrada Kendall Jenner i bella Hadid actualment juro per la petita tendència de les ulleres de sol. Però és un ressorgiment, i una àmpliament lambastada , en això. Com Ellen DeGeneres i la seva núvia de llavors Anne Heche demostreu aquí, a mitjan dècada de 1990, aquestes petites ulleres de sol no eren més boniques, tenien tons horribles com el blau, el rosa i el groc. No gràcies!
1997: Vestits de pista
Featureflash Photo Agency / Shutterstock
Athleisure va tenir un altre moment important a mitjan anys 90. Tothom de Missy Elliot a Aaliyah a Mel C de les Spice Girls (a la imatge aquí) portava els xandalls de la marca Adidas de tres ratlles . 'A la dècada dels 90, el xandall en si estava consolidat com a bàsic atlètic al camp, així com una icona de hip-hop , 'notes Complex . 'Si bé les dècades anteriors es van centrar en un ajust més prim, aquestes interpretacions es van tallar amb una silueta relaxada, cosa que les fa perfectes per a la indumentària abans i després del joc, però també perfectes per descansar'. No podem odiar la comoditat, però per sort hem evolucionat des de llavors.
què vol dir quan el llavi superior es contrau
1998: Clips de papallona
Shutterstock
A finals dels anys noranta, no n’hi havia prou amb posar els cabells en una cua de cavall o un monyo: calia una mena de clip de plàstic per segellar l’acord. D'acord amb Bust , una opció era la omnipresent clip d'arpa , cosa que us permetia girar els panys i fixar-lo al clatell. Els altres, clips de papallona, eren més petits i més ornamentals que funcionals, i contenien petites girs que condueixen al vostre updo du jour. Va ser, com Tim Gunn diria, molta mirada.
1999: Chokers
Shutterstock
Si fos propietari d’un tipus de collaret a finals dels anys 90, hauria estat un gargantí (com T-Boz's a la imatge de l'esquerra). Tant si era de color negre normal, fet de material elàstic per semblar un tatuatge, com d’una cinta amb un cameo penjat al centre, els gegants eren el accessori al final de la dècada, segons Cosmopolita .
2000: Jeans baixos
Shutterstock
L’any 2000 —i, per desgràcia, durant els pocs anys posteriors—, els texans de baixa alçada eren a tot arreu, inclosos els guanyadors dels Grammy els Dixie Chicks, que es mostren aquí. Combinat amb cinturons de seguretat i camises que amb prou feines pastaven els botons de panxa, quan es tractava de texans, com més baixos millor. I ara, segons glamour , estan a punt de tornar . Aprendrem mai ?! Si voleu veure per què no ho farem, assegureu-vos de consultar-los 20 tendències d'estil modern garantides per fer-nos caure en 20 anys .
