Jugar a una casa esgotada i rebre ovacions nit rere nit sempre és l’objectiu d’un programa de Broadway, però poques vegades és la realitat. Fins i tot les obres de teatre i musicals que guanyen l’honor més gran de Broadway: un cobejat Premi Tony —No sempre són els que generen més gent. El mag , per exemple, gairebé tancat després de la seva primera setmana a Broadway el 1975!
Però cada any, hi ha uns quants espectacles que trien buzz, cosa que deixa als amants del teatre clamor per veure la música i el drama en directe, independentment del cost del bitllet . Per celebrar les rares victòries de la Great White Way, hem completat els espectacles de Broadway que realment van tenir ressò entre els espectadors del teatre any rere any, ja fos per les grans estrelles de Playbill, les melodies enganxoses o els equips llegendaris que hi havia darrere. . Esbrineu quin programa de Broadway us hauria costat aconseguir un bitllet per l’any que vau néixer, des del 1947 fins al 2000.
1947: L'arc de Sant Martí de Finian
Warner Bros
Aquest musical de tonalitat irlandesa va guanyar l’adoració de molts espectadors del teatre quan es va inaugurar el 1946. L’any següent va guanyar dos Premis Tony a la cerimònia inaugural, que només va fer créixer la seva base de fans. El musical va funcionar 725 representacions per mantenir-se al dia amb la demanda: per a la comparació, altres espectacles guardonats aquella temporada van tenir menys de 200 representacions. Dues dècades després, L'arc de Sant Martí de Finian va generar una pel·lícula protagonitzada Fred Astaire el 1968 (a la imatge aquí), i el musical ha tingut diversos avenços des de llavors.
1948: Senyor Roberts
Alamy
Senyor Roberts va tenir un triomf reeixit de tres anys des del 1948 fins al 1951, però va ser una cosa especial des de la porta. Estrella Henry Fonda va lluitar per sortir d'una contracte de pel·lícula només per aconseguir el paper principal del tinent Doug Roberts, una elecció ben feta ja que va guanyar el millor actor als Tonys per la seva interpretació. L'obra també va guanyar el Premis Tony com a millor director i millor obra de teatre, de manera sorprenent, també va tenir una adaptació cinematogràfica (per a la qual Fonda va reviure el seu paper).
1949: Mort d'un venedor
Viking Press
Arthur Miller Mort d'un venedor no només va ser un èxit al món de Broadway: va guanyar cinc Tonys , inclosa Millor obra de teatre, el 1949, però també va guanyar a Miller a Premi Pulitzer de drama . En la seva primera setmana, El Noticies de Nova York el va anomenar un drama 'magnífic', 'ric' i 'memorable'. Un dels favorits dels fans, evidentment, va durar 742 representacions. Però els espectadors de totes les generacions han tingut l’oportunitat de veure aquesta captivadora obra teatral, ja que s’ha anat recuperant diverses vegades al llarg dels anys.
1950: Pacífic Sud
Columbia
Pacífic Sud, basat en la novel·la del 1947 Contes del Pacífic Sud , va ser una creació primerenca del venerat duo de Broadway Rodgers i Hammerstein —Més conegut per Oklahoma ! en el moment.
Però Pacífic Sud es va convertir en la seva pròpia bèstia de Broadway. El musical va guanyar els impressionants 10 premis Tony el 1950 i és l’únic musical de la història que ha dominat les quatre categories d’actors : Millor actor ( Ezio Pinza ), Millor actriu ( Mary Martin ), Millor actor secundari ( Myron McCormick ), i millor actriu de repartiment ( Sala Juanita ). El producció original va durar gairebé cinc anys, amb prop de 2.000 representacions. No cal dir que va ser un èxit massiu.
1951: Nois i nines
Verve
Nois i nines es va obrir a Broadway a finals de 1950. Va guanyar tones d'amor durant el seu primer any complet a l'escenari el 1951, després de les bones crítiques de notables crítics teatrals. 'El gran problema amb Nois i nines és que la seva representació dura només un vespre, quan hauria de durar aproximadament una setmana ', va escriure New York Daily News crític John Chapman . 'A tots els departaments, Nois i nines és una comèdia musical perfecta. ' La demanda de veure Nois i nines només quan va créixer va ser guardonat com a Millor Musical als premis Tony de 1951.
1952: El rei i jo
Verve
Adaptació de Rodgers i Hammerstein de De Margaret Landon Novel·la de 1944 Anna i el rei de Siam era una cosa nova per a la parella: ho era la seva primera vegada crear un espectacle centrat en una estrella ja coneguda, Gertrude Lawrence , qui els va portar el projecte.
El rei i jo va ser ben rebut tant per la crítica com pels espectadors del teatre, i finalment va guanyar el Tony al millor musical el 1952. També va guanyar el Tony al millor revival musical en tots dos 1996 i 2015 —Una clara indicació que Rodgers i Hammerstein van fer justícia a Landon i Lawrence.
1953: Ciutat meravellosa
Verve
La música de Ciutat meravellosa va venir de futur West Side Story compositor Leonard Bernstein . Ambientat a la ciutat de Nova York, el musical, inspirat en l’obra La meva germana Eileen - explica la història de les germanes Ruth i Eileen que es traslladen a la ciutat des d'Ohio amb grans somnis. Després de deixar el compositor original del programa cinc setmanes abans de la nit d'obertura, Bernstein va ser introduït per reelaborar tot el musical en qüestió d’un mes. Tot va donar els seus fruits ... Ciutat meravellosa va guanyar cinc premis Tony el 1953, inclòs el de millor musical.
1954: La casa de te de la lluna d’agost
MGM
De John Patrick La casa de te de la lluna d’agost es va obrir a finals de 1953 i va durar més de 1.000 representacions. L’any següent en guanyà cinc Premis Tony , inclosa la de Millor Obra de teatre, el New York Drama Critics Circle Millor obra de teatre americana , i la Premi Pulitzer de drama . L’obra va tenir un èxit tan gran, fins i tot va generar una pel·lícula protagonitzada el 1956 Marlon Brando (a la imatge aquí) i un musical del 1970, Encantadores senyores, amable cavaller.
1955: El joc del pijama
Masterworks Broadway
El joc del pijama és un musical basat sobre la novel·la de 1953 7½ cèntims, una història que detalla els problemes laborals en una fàbrica de pijames. La reivindicació de la fama del musical va ser el començament de la carrera d’actriu Shirley MacLaine . Relativament desconegut en aquell moment, MacLaine era només un estudiant, però va assumir el paper de Gladys una nit quan l'actriu original, Carol Haney , no ha pogut actuar. Per sort per MacLaine, la seva actuació va cridar l'atenció del productor de cinema Hal B. Wallis , que per casualitat era entre el públic. Ràpidament la va signar per un contracte de set anys per a Paramount Pictures i la resta és definitivament història de Hollywood. A més del gran èxit que va convertir MacLaine, el musical va resultar ser un èxit per si mateix, guanyant tres Tonys el 1955 , inclòs el millor musical.
1956: La meva bella dama
Columbia
La producció original de Broadway de 1956 La meva bella dama presentava l'aleshores prometedor, ara notable Julie Andrews , però no és l'única raó per la qual va ser un èxit. Alan Jay Lerner basat La meva bella dama encès Jordi De Bernard Shaw Pigmalió . Molts, inclosos Rodgers i Hammerstein , intentat però finalment abandonat per adaptar la famosa obra, considerant-la 'impossible'. Però Lerner ho va acabar fent amb gran èxit. De fet, La meva bella dama una vegada es va anomenar ' musical perfecte . '
Va guanyar sis Tonys el 1957, i l'enregistrament del repartiment original del programa va ser el àlbum més venut als Estats Units aquell any. En el seu tercer any a Broadway, La meva bella dama establir un rècord , convertint-se en el programa de Broadway amb més recaptació de tots els temps, aconseguint 10 milions de dòlars. I aviat es va adaptar a una pel·lícula guanyadora de l’Oscar, protagonitzada per Audrey Hepburn , el 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Inspirat per Romeu i Julieta , el musical West Side Story explora la rivalitat entre dues colles de carrer: els Taurons i els Jets. El musical no va sortir sense lluita, però, amb els productors que van abandonar, els equips creatius tenien compromisos previs, retallades pressupostàries i molt més. 'Tothom ens va dir que [ West Side Story ] era un projecte impossible ', compositor Va dir Leonard Bernstein . Aquell anomenat 'projecte impossible' es va acabar convertint una de les obres més grans de Broadway . Tot i el seu èxit, West Side Story va acabar perdent el premi Tony al millor musical L’home de la música el 1958. Però encara va guanyar dos Tonys com a millor coreògraf i millor dissenyador escènic.
1958: L’home de la música
Angel
De Meredith Willson L’home de la música va ser el primer del compositor Musical de Broadway —Abans treballava en música per a la gran pantalla— i va trigar gairebé vuit anys a completar el projecte. Però el seu dur treball va donar els seus fruits. El Noticies de Nova York' Brooks Atkinson anomenat musical 'tan americà com el pastís de poma i una oració del 4 de juliol'. Va guanyar cinc Premis Tony el 1958 , inclòs el millor musical, i ho està sent revifat el 2020 amb Hugh Jackman en el paper protagonista.
1959: El so de la música
Sony Legacy
El so de la música va ser l'última creació de Rodgers i Hammerstein abans Oscar Hammerstein va morir el 1960. Hi va haver tanta il·lusió pel musical, que es va vendre 2 milions de dòlars en venda anticipada d’entrades fins i tot abans que la cortina va pujar la nit d'obertura. L'espectacle, que va veure a Broadway protagonitzar Mary Martin interpretar Maria von Trapp, va continuar guanya cinc Tonys , inclosa la vinculació al millor musical. I la il·lusió no es va quedar aquí: l'àlbum del repartiment va acabar venent 3 milions de còpies a tot el món. Com ja saps, El so de la música es va adaptar a una pel·lícula de 1965 amb Julie Andrews, que va consolidar el seu lloc en la història de la cultura pop.
1960: Bye Bye Birdie
Verve
El primera creació musical de compositor Charles Strouse i lletrista Lee Adams , Adeu Birdie va ser un èxit de crítica, per a sorpresa del Món de Broadway . Bye Bye Birdie 's l’equip creatiu i les estrelles difícilment eren grans noms, fins i tot Dick Van Dic , que va originar el paper d'Albert Peterson, era pràcticament desconegut en aquell moment. Sovint es coneix com el primer musical de rock 'n' roll, Bye Bye Birdie va guanyar quatre premis Tony el 1961, incloent el millor musical i la millor interpretació d'un actor destacat en un musical per a Dyke.
1961: Un home per a totes les estacions
De Robert Bolt Un home per a totes les estacions es va inaugurar al London Globe Theatre el 1960. Després d'una exitosa carrera del West End, l'espectacle va ser presentat a Broadway el 1961 amb Paul Scofield reprenent el seu original paper com Sir Thomas More , per la qual va guanyar un Premi Tony . Scofield també va repetir el paper de l'adaptació cinematogràfica del 1966, que li va valer un Oscar, per començar.
1962: Qui té por de Virginia Woolf?
Alamy
Qui té por de Virginia Woolf? obert a Broadway l'octubre de 1962, però la crítica es va dividir. Harold Clurman de La Nació va dir que 'no només és la millor jugada de la ciutat, sinó que pot ser la millor de la temporada', però La Nova República ' s Robert Brustein va anomenar l'obra 'buit al centre'. La divisió va deixar el públic buscant entrades per veure de què es tractava tot l'enrenou, tant, de fet, que l'obra va poder pagar als inversors després de només 31 representacions. La producció original va acabar amb quatre Tonys a les principals categories: millor obra de teatre, millor director, millor actor i millor actriu. També es va convertir en un llargmetratge de 1966, protagonitzat per Elizabeth Taylor (a la imatge aquí).
1963: Una cosa divertida va passar al camí del fòrum
Segell distintiu
Això treball inicial per Broadway gran tir Stephen Sondheim no estava destinat a ser un èxit, basat en les primeres vistes prèvies. Després de canviar el número d'obertura introduir el musical com una comèdia, A Una cosa divertida va passar al camí del fòrum es va enlairar. El musical va arrasar els Premis Tony de 1963 en les principals categories musicals, guanyant un total de sis premis .
1964: Hola, Dolly!
Masterworks Broadway
Quan es va obrir el gener de 1964, Hola, Dolly! afrontava la competència de Barbra Streisand Noia divertida , però finalment va guanyar els espectadors del teatre, així com els crítics: va dominar el Premis Tony de 1964 amb 10 victòries, inclosos el de millor musical i la millor interpretació d'una actriu protagonista en un musical per a Carol Channing . L’amor per Hola, Dolly! s'ha mantingut al llarg dels anys, amb l 'enregistrament del repartiment original incorporat al Saló de la Fama dels Grammy el 2002.
1965: Violinista al terrat
RCA Victor Broadway
Hola, Dolly! no va ser l'únic musical que va fer onades el 1964. Violinista al terrat obert a Broadway el setembre de 1964 i va ser un gran èxit, que va continuar el seu regnat durant els propers anys. De fet, la producció original va estar a l’escenari durant tant de temps que es va convertir en la primer musical de la història de Broadway per superar les 3.000 actuacions. El 1965, l'espectacle va guanyar nou premis Tony , inclòs el millor musical, que va ser el punt àlgid del seu èxit.
1966: cabaret
Masterworks Broadway
Els anys 60 van ser una època daurada per als musicals de Broadway. Després de l 'èxit de Hola, Dolly! i Violinista al terrat , Broadway va deixar lloc a cabaret, quin obert el 1966 . No obstant això, a diferència dels seus predecessors, cabaret va prendre un enfocament inusual a l’escena musical. No presentava cap obertura i es va obrir amb un gran mirall que reflectia cap al públic, trencant la quarta paret i submergint els espectadors com mai abans. Per sort, el seu inusual enfocament va donar els seus fruits: cabaret va guanyar el Premi Tony al millor musical el 1967, va generar diversos avivaments i va inspirar una pel·lícula del 1972 amb el mateix nom, protagonitzada per Liza Minnelli .
1967: Al·leluia, Nena!
Sony Classical
Al·leluia, Nena! narra la història de la lluita d’una dona negra per passar de ser minyona a actuar a l’espectacle. Això obert a Broadway a l'abril de 1967 i, tot i que no va acabar obtenint el mateix estatus d'icona que Hola, Dolly !, violinista al terrat, i cabaret va ser, va ser tot un èxit en aquell moment. El musical va guanyar cinc premis Tony de les seves nou nominacions el 1968, inclòs el de millor musical. I va llançar la carrera d’actriu Leslie Uggams, qui va originar el paper protagonista.
1968: Promeses, promeses
Varese Sarabanda
Inauguració activada Broadway el 1968 , Promeses, promeses es va convertir en un èxit comercial, principalment per la seva música. El Noticies de Nova York' Clive Barnes va dir que sí 'el primer musical on surts sentint ritmes en lloc de taral·lejar melodies'. El musical va ser el creador del Dionne Warwick va colpejar: 'No m'enamoraré mai més'. I mentre Promeses, promeses va acabar perdent el premi Tony al millor musical de 1969 1776, encara es va allunyar amb dos Tonys , així com el Grammy a la millor puntuació d’un àlbum de repartiment original.
1969: 1776
Masterworks Broadway
El musical 1776 és el Hamilton abans no hi havia Hamilton , detallant els esdeveniments que envolten la signatura de la Declaració d 'Independència, principalment des del punt de vista de John Adams . En un gir, el musical, que es va inaugurar a Broadway el 1969, presentava un munt de música pop, escrita per Sherman Edwards —Conegut per escriure hits fet per Elvis Presley .
1776 ' L 'enfocament únic de combinar la música pop amb un esdeveniment històric diferent li va valer els grans reconeixements de la crítica, amb el New York Daily News ' Chapman anomenant-lo un 'musical increïblement original' amb 'creació artística'. L’espectacle es va allunyar tres Tonys el 1969 , inclòs el millor musical.
1970: Aplaudiments
Verve
Aplaudiments va ser el treball de seguiment de Bye Bye Birdie ' s Strouse i Adams. Inicialment volien basar el 1970 musical a la pel·lícula guanyadora de l'Oscar del 1950 Tot sobre Eva , protagonitzada per Bette Davis . No obstant això, 20th Century Fox originalment es va negar per renunciar als drets de la pel·lícula, de manera que Strouse i Adams van assegurar els drets de la història curta Tot sobre Eve ' El guió es basava en.
I amb això, el musical encara va aconseguir fer-se un nom. L'espectacle va protagonitzar Lauren Bacall , que va guanyar el Premi Tony a la millor actriu el 1970 —i Aplaudiments va guanyar tres Tonys més aquell any, inclòs el millor musical.
1971: Empresa
Spark analògic
El musical Empresa va ser un estimat crític, nominat per a un disc 14 premis Tony (i guanyant-ne sis). Abans que s’obrís, Noticies de Nova York crític Barnes va escriure que realment creu que a molta gent li encantarà [ Empresa ], 'i no es va equivocar. Empresa s factor únic va ser que, en lloc de ser un respir per al públic en gran part de classe mitjana-alta dels seus problemes, va portar aquests problemes a l'avantguarda, centrant-se en els problemes matrimonials a la ciutat de Nova York. I, tot i que això ho podria haver convertit en un fracàs, el musical va acabar sent un èxit comercial, demostrant que l’escapisme no és l’únic que la gent vol veure.
1972: Dos senyors de Verona
Shutterstock
De William Shakespeare Dos senyors de Verona va ser escrit als anys 1500, però només ho era portat a l’escenari de Broadway a principis dels anys setanta. La producció va agafar l'obra de Shakespeare i la va transformar en un musical de rock, que va ser tan ben rebut, que va acabar superant grans noms com Greix i Ximples per al Premi al Millor Musical Tony el 1972. També reclama ser el Debut a Broadway d'actor Jeff Goldblum , que era membre del repartiment del conjunt.
1973: Una música nocturna
Masterworks Broadway
Una música nocturna va ser una altra obra primerenca del gran Sondheim. Va donar una ullada al públic els seus antecedents en música clàssica, i va nàixer el seu primer èxit comercial real: 'Send in the Clowns'. The New York Times ' Barnes lloat Una música nocturna com a 'musical per a adults' quan es va obrir per primera vegada, anomenant-lo 'suau a les orelles, fàcil als ulls i agradable a la ment'. El musical va guanyar sis Tonys el 1973 , inclosos el millor musical i la millor partitura musical original per a Sondheim. També es va adaptar a una pel·lícula del 1977, protagonitzada per Elizabeth Taylor.
1974: Per aquí!
Sony
Per aquí! és un Conjunt de la Segona Guerra Mundial musical que obert a Broadway el 1974. És àmpliament considerat com l’iniciador de la carrera de molts actors notables que formaven part del repartiment original, com ara John Travolta , Tracta Williams , i Marilu Henner .
L'espectacle es va tancar després de només 341 representacions, tot i que no va ser per falta de cadires plenes. De fet, Per aquí! fins i tot estava programat per a una gira nacional, que també va ser cancel·lada. El New York Times reportat això Maxene i Patty Andrews de les Andrews Sisters, que van protagonitzar Per aquí! , havia exigit més diners, cosa que, segons els informes, va provocar la desaparició del programa.
1975: El mag
Atlàntic
El mag és un dels musicals més admirats fins al dia d’avui, sobretot pel seu innovador càsting negre, la seva enganxosa partitura i la seva adaptació cinematogràfica protagonitzada Diana Ross i Michael Jackson . Però no va ser un èxit clar des del començament.
Aquest relat de la clàssica novel·la infantil El meravellós mag d'Oz es va obrir a Broadway a principis de 1975. A causa de les crítiques mixtes i la poca venda de bitllets, els productors es va plantejar tancar-lo després de la seva primera setmana a la Gran Via Blanca. Tanmateix, després de posar diners en anuncis televisius, El mag van volar. La casa estava plena de gom a gom cada nit i el programa va acabar ingressant prop de 70 milions de dòlars. La producció original de El mag va córrer quatre anys i va guanyar set dels vuit Premis Tony fou nominada el 1975, incloent l’anhelat Millor Musical.
1976: Una línia de cor
Masterworks Broadway
Una línia de cor és un musical de Broadway sobre Broadway, explicant la història de ballarins que havien provat espots en una línia de cor —l’heu endevinat—. Quan es va obrir Off-Broadway el 1975, el boca-orella va crear aquesta demanda que les entrades es van esgotar tota la tirada. Quan es va obrir a Broadway cap a finals de 1975, va continuar venent-se. Després una vaga de músic el 1976 va fer que tots els musicals es tanquessin de setembre a octubre, els amants del teatre eren encara més rabiosos de veure Una línia de cor . El musical va guanyar vuit Tonys el 1976 i es va presentar a 6.137 representacions sense precedents, cosa que la va convertir en la producció de Broadway més llarga de la història de l'època.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie s'ha convertit en un fenomen cultural i tot va començar amb un Musical de Broadway basat en el fitxer La petita òrfena Annie historieta que es va inaugurar el 1977. Tant les estrelles infantils amb talent com la partitura magnètica van liderar Annie per convertir-se en un dels millors musicals de tots els temps. En referència a les set actrius joves que van fer orfes a la producció original, El New York Times la ressenya deia: 'La seva actuació conjunta està tan unida que creieu que ho fan des de fa anys'.
El 1977, Annie va guanyar set premis Tony , inclòs el millor musical, la millor partitura original i la millor interpretació d'una actriu protagonista en un musical per a Dorothy Loudon . La producció original va durar gairebé sis anys i durant aquest temps, una jove Sarah Jessica Parker fins i tot va jugar el paper principal!
1978: Ain't Misbehavin '
Masterworks Broadway
Ain't Misbehavin ' és un homenatge musical als músics negres del Renaixement de Harlem, prenent el títol del 1929 Greixos Waller cançó del mateix nom. Una versió original, a petita escala, de l'espectacle oberta al Cabaret del Manhattan Theatre Club el 1978, i amb tantes crítiques positives, es va convertir en una producció a gran escala per a Broadway, que es va obrir més tard aquell mateix any. Va guanyar tres Tonys el 1978 , inclòs el millor musical, i va guanyar una base de fans tan massiva que es va convertir en un Especial NBC TV el 1982 i es va recuperar del repartiment original el 1988 pel seu 10è aniversari.
1979: Sweeney Todd: El dimoni barber de Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: El dimoni barber de Fleet Street és una altra de les reivindicacions de fama de Sondheim. El thriller musical es va basar en l'obra homònima de 1973 i es va obrir a Broadway el 1979, amb una actriu veterana Angela Lansbury . Va ser un èxit en història, partitura i càsting. D'acord amb The New York Times ' revisió de la producció original , hi havia 'molt poc dins Sweeney Todd que [no] era, d'una manera o d'una altra, una mostra d'un talent extraordinari '. El musical es va tornar a casa vuit Tonys el 1979 , inclosos el millor musical, la millor partitura original i Tonys per a les seves dues estrelles (Lansbury i Len Cariou ).
1980: evita
Verve
evita era una obra primerenca d’un altre gran nom dels musicals: compositor anglès Andrew Lloyd Webber . La producció original del programa es va obrir al West End el 1978 i, després d’un gran èxit, es va portar a Broadway a finals del 1979 amb Patti LuPone en el paper protagonista. evita no només va guanyar el Musical de l 'any als premis Olivier (que són bàsicament els britànics Tonys), sinó que també va guanyar el Tony al millor musical el 1980, convertint-se en el primer musical britànic per reclamar mai el títol. El programa finalment es va portar a la gran pantalla el 1996 amb Madonna fent el paper principal. La representació fins i tot li va valer un Globus d’Or.
1981: Dreamgirls
Verve
Dreamgirls, quin obert a Broadway el 1981, es va centrar en un trio cantant femení de Chicago (inspirat en èxits de Motown com The Supremes i The Shirelles). Jennifer Holliday va actuar com Effie White, i el seu enregistrament del solo d'Effie, 'And I Am Telling You I'm Not Going', es va convertir en un lloc destacat Billboard senzill el 1982. La cançó també va guanyar Dreamgirls un de dos premis Grammy (també van obtenir el premi al Millor Àlbum Musical). L'èxit de Dreamgirls , que va guanyar cinc Tonys el 1982 , mai no va acabar mai. Es va convertir en una pel·lícula guanyadora de l'Oscar 2006, protagonitzada per Beyoncé , Jamie Foxx , i Jennifer Hudson com Effie. De manera similar a Holliday, el paper va consolidar el lloc de Hudson en la història de la cultura pop: va guanyar un Oscar per la seva interpretació.
1982: Gats
Verve
Un dels de Lloyd Webber èxits més grans , el fenomen de Broadway Gats , es va originar al West End el 1981, però va ser gairebé una bomba total. 'El moment que Gats pujar a l'escenari podria haver estat un dels moments més ridículs de la història del teatre '. Lloyd Webber va dir una vegada . Tanmateix, era tot menys. El 1982, l'espectacle es va obrir a Broadway a un massiu venda anticipada d’entrades de 6,2 milions de dòlars. Considerada una de les primeres produccions teatrals realment immersives, El Noticies de Nova York va trucar Gats un 'musical que transporta el públic a un món fantàstic complet que només podria existir al teatre'. Tant les produccions del West End com de Broadway establir registres per a la durada de les seves curses en aquella època, amb el primer de 21 anys i el segon de 18 anys. L’espectacle ha guanyat multitud de premis, sobretot al millor musical a la Premis Olivier i la Premis Tony .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Basat en l'obra francesa de 1973 del mateix nom, la La Cage aux Folles el musical va ser una idea del productor Allan Carr —El mateix home que va portar amb èxit Greix a la pantalla gran. El musical, que es va obrir Broadway el 1983 , centrat al Comunitat LGBT i va ser considerat un líder a la dècada de 1980, reapareixen grans musicals nord-americans, després de l'èxit de les importacions britàniques evita i Gats . Al Tonys de 1984, La Cage aux Folles es va endur sis guardons , inclòs el millor musical, superant a Sondheim Diumenge al parc amb George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues és un obra de teatre semi-autobiogràfica per Neil Simon , seguint el seu paper fictici, Eugene Morris Jerome, en formació bàsica per a la Segona Guerra Mundial. Matthew Broderick va originar el paper d'Eugene, deixant la seva primera gran marca a l'escenari de Broadway. El Noticies de Nova York va donar tant a Broderick com a l'obra en si ressenyes brillants , assenyalant que el riure rarament s'atura Biloxi Blues . ' En una època musicalment pesada, l'obra va aconseguir obrir la cançó i ballar i va guanyar tres Tonys el 1985, incloent Millor obra de teatre.
1985: Cançó i dansa
Masterworks Broadway
Cançó i dansa és un altre Creació de Lloyd Webber . Després d’una exitosa publicació del West End el 1982, el musical es va traslladar a Broadway el 1985. I, tot i que va tenir una gran acollida, va ser la seva estrella, Bernadette Peters , que va atreure públic cada nit.
El Noticies de Nova York va tenir algunes crítiques al programa en si, però no va donar res més que lloança a Peters . 'La senyoreta Peters és molt més que talents: com a actriu, cantant, comediant i amb presència global, no té parella en el teatre musical ara mateix', va escriure el crític Frank Rich . Es va fer encara més evident que Peters va ser el motiu Cançons i danses èxit quan la jugada va perdre set dels vuit premis Tony va ser nominada per, amb només Peters guanyant la millor interpretació per a una actriu principal en un musical el 1986.
1986: Jo i la meva noia
MCA Classics
Originari de West End el 1937, Jo i la meva noia s dues revifades del West End el 1952 i el 1985 abans de la producció va arribar a Broadway el 1986. “Per estrany que sembli en aquesta era musical moderna, Jo i la meva noia ens encanta fent-nos creure una vegada més que no hi ha cap raó més meravellosa per cantar i ballar que l'amor entre un noi i la seva nena, 'Rich va escriure el 1986. La història senzilla va guanyar el públic i es va allunyar tres Tonys el 1987 . Però un altre musical nou dominava l’escena.
1987: Desgraciat
Shutterstock
Basat en el Victor Hugo novel·la homònima, el fenomen global Desgraciat es va obrir per primera vegada a Londres el 1985 i hi ha estat des de llavors, convertint-se en el West End musical de més llarga durada . Quan va debutar, molts crítics ho van donar menys que ressenyes estel·lars . Tanmateix, l’opinió pública semblava estar molt en desacord i aviat, Desgraciat va fer camí cap a Broadway el 1987, superant Gats vendes rècord. El conjunt va recaptar 11 milions de dòlars a la taquilla abans de la nit d 'obertura i va passar a dominar el 1987 Premis Tony amb vuit victòries, inclòs el de millor musical.
1988: El fantasma de l'òpera
Shutterstock
Lloyd Webber El fantasma de l'òpera obert al West End el 1986 i després a Broadway el 1988. Encara funciona a les dues ciutats L’espectacle més llarg de Broadway i el segon més llarg del West End, al costat El conjunt . A diferència de El conjunt , malgrat això, fantasma obert a crítiques sobretot positives. 'Pot ser que pugui passar una estona terrible a El fantasma de l'òpera , però haurà de treballar-hi 'Rich.' va escriure . El musical va ingressar 26 milions de dòlars en el seu primer any, i ha continuat aportar més de 1.000 milions de dòlars , convertint-la en una de les produccions amb més recaptació de Broadway de tots els temps.
1989: Les cròniques de Heidi
Teatre Plymouth
Les cròniques de Heidi , una obra de teatre feminista de 1988 de Wendy Wasserstein , obert a Broadway el 1989 . L’espectacle, que explorava qüestions de feminisme i drets dels homosexuals, va obtenir els elogis de la crítica. El New York Daily News l’anomenava 'No només una obra divertida, sinó una obra sàvia'. Les cròniques de Heidi va guanyar el 1989 Premi Pulitzer de drama i el 1989 Premi Tony a la millor obra de teatre i va obtenir l'atenció dels espectadors del teatre de tot arreu. Tot i que no es considera el clàssic atemporal, hi ha molts altres programes que heu llegit aquí, Les cròniques de Heidi va capturar realment el públic durant la seva època, tant que el primer episodi de Seinfeld el 1989 es deia 'Les cròniques de Seinfeld'.
1990: Ciutat d'àngels
Columbia
El Ciutat d'àngels musical ret homenatge al gènere del cinema negre dels anys quaranta. Quan es va obrir a Broadway a finals del 1989, no comptava amb grans estrelles i va rebre ressenyes mixtes. Però, de vegades, una ressenya, sobretot quan es tracta El Noticies de Nova York , pot desar un musical. Ric lloat el musical, que només cobrava uns 18.000 dòlars diaris venda avançada d’entrades . L’endemà de publicar-se la ressenya de Rich, la taquilla va saltar a 324.700 dòlars. Rich semblava haver estat en alguna cosa, com Ciutat d'àngels es va allunyar amb sis premis Tony el 1990 , inclòs el millor musical.
1991: Senyoreta Saigon
Shutterstock
Després d’executar amb èxit el West End durant 18 mesos, i tot i la controvèrsia sobre el càsting, Senyoreta Saigon obert el Broadway el 1991 . El brunzit va ser tan fort que el musical es va vendre a rècord 37 milions de dòlars en venda avançada d’entrades. I, fins i tot amb el preu més elevat de l’entrada per a un musical en aquest moment (100 dòlars!), Gairebé 6 milions de persones van anar a veure-ho Senyoreta Saigon . Va ingressar més de 266 milions de dòlars només en el seu primer any. El musical va ser el segon èxit massiu per al compositor Claude-Michel Schoenberg i lletrista Alain Boublil , que també eren darrere Desgraciat . Tot i el seu clar èxit comercial, Senyoreta Saigon va acabar perdent el 1991 Tony al millor musical a The Will Rogers Follies.
1992: Boig per tu
Angel Records
Boig per tu és De Ken Ludwig 1992 adaptació musical de clàssic George Gershwin cançons, explicant la història d’un banquer enviat a excloure en una propietat del teatre, només per enamorar-se i intentar salvar-la. Es va obrir a Broadway a principis del 1992 i va durar gairebé quatre anys i més de 1.600 representacions.
'Quan els futurs historiadors intentin trobar el moment exacte en què finalment Broadway es va aixecar per recuperar el musical dels britànics, només poden concloure que la revolució va començar ahir a la nit'. Rich va escriure seguint Boig per tu' s nit d'obertura. ' Boig per tu va tapar la clàssica barreja de música, riures, danses, sentiment i espectacle del musical nord-americà amb una frescor i confiança rarament vistes durant el Gats dècada '. (Ho sento, Gats .) Amb raves així, no és d’estranyar que el musical de Ludwig acabés marxant amb l’anhelat Premi Tony al millor musical el 1992.
1993: Àngels a Amèrica
Teatre Walter Kerr
De Tony Kushner Àngels a Amèrica centrat al AIDS crisi . Es va dividir en dues parts i, com a resultat, va guanyar el premi Tony a la millor obra teatral en ambdues parts 1993 i 1994 , Enfocaments del Mil·lenni primer i Perestroika segon. Àngels a Amèrica ha vist moltes adaptacions al llarg dels anys, incloent una minisèrie HBO que va guanyar tant la Globus d’Or i Emmy a la millor minisèrie. Dan Odenwald de Metro Weekly va escriure això Àngels a Amèrica va ser 'una de les peces de teatre més importants que van sortir a finals del segle XX'.
1994: Passió
Angel Records
significat d'un ocell d'oreneta
Passió és un musical d'un sol acte de Sondheim, una adaptació de la pel·lícula italiana del 1981 Passió d'amor. Sondheim ja era venerat per les seves obres com Empresa , Sweeney Todd , i Al bosc , de manera que no era dubte que el públic reclamaria veure la seva nova producció. L'espectacle només va tenir una durada de 280 representacions, però va guanyar el Tony al millor musical el 1994, convertint-se en el espectacle de més curta durada per guanyar mai l’anhelat premi.
1995: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard es va obrir per primera vegada a Londres el 1993 i després a Broadway el 1994, basant-se en la pel·lícula del 1950 del mateix nom. Dues actrius notables van originar el paper principal de Norma Desmond: Patti LuPone a West End i Glenn Close a Broadway. Quan va tancar les portes a Broadway el 1997, l’espectacle ja havia sortit 12 milions de dòlars . Sunset Boulevard va acabar emportant-se a casa set premis Tony el 1995, inclosos el de millor musical i la millor partitura original.
1996: Lloguer
Verve
Havien passat gairebé deu anys des que un musical es va convertir en un fenomen global ( El fantasma de l'òpera el 1988) i compositor i dramaturg Jonathan Larson estava preparat per canviar-ho amb Lloguer . Basat lliurement en l'òpera Bohemi, el musical obert a Broadway el 1996 després d'una venda fora de línia de Broadway. Amb una demanda de públic tan elevada, Lloguer es va traslladar al Teatre Nederlander, on va continuar venent-se, espectacle rere espectacle. Va guanyar quatre premis Tony el 1996 i finalment es va adaptar per a la gran pantalla el 2005 (amb la majoria dels membres del repartiment original del programa) i per a la televisió en directe el 2019. Però el seu major èxit ha estat seguir sent un dels favorits dels fans fins als nostres dies.
1997: Titànic
Teatre Lunt-Fontanne
Abans del tràgic esdeveniment històric es va convertir en una pel·lícula de gran èxit protagonitzada per Leonardo DiCaprio i Kate Winslet més tard aquest mateix any, Titanic va fer onades com a Musical de Broadway el 1997. Crítics no ho vaig creure en el potencial del musical, però les seves ressenyes no van impedir que l'espectacle es convertís en una estafa de taquilla. Titanic va durar gairebé dos anys amb 804 representacions. Va ser nominat per cinc Premis Tony el 1997 , i se’ls va endur tots a casa, inclòs el millor musical.
1998: El rei Lleó
Shutterstock
El rei Lleó és considerat un dels majors èxits de Broadway dels anys 90. Basat en el 1994 Pel·lícula de Walt Disney , el musical, que inclou música per icona Elton John , va debutar abans a Minnesota mudant-se a Broadway el 1997. Encara funciona fins avui, amb més de 8.000 actuacions i escalada. El rei Lleó actualment és de Broadway espectacle amb més ingressos de tots els temps, aportant gairebé 1.500 milions de dòlars.
1999: Va ser així
BMG Entertainment
Va ser així és un musical en tres actes homenatjant la llegenda de la coreografia Bob Fosse —Una idea concebuda per Chet Walker , que va actuar en molts dels espectacles de Fosse. Fosse era conegut pel seu treball innovador en èxits de Broadway Com tenir èxit en els negocis sense intentar-ho realment , Pippin , i Chicago . El musical es va obrir a Broadway el 1999 i va fer cridar als amants del teatre per respectar l’home que hi havia darrere de tants moviments èpics. Va ser així es va emportar a casa el Premi al Millor Musical Tony el 1999, així com el Premi Drama Desk per a Revista musical destacada.
2000: Besem, Kate
Columbia
Besem, Kate és una adaptació de la de Shakespeare La domesticació de la musaraña i es va obrir originalment a Broadway el 1948. Amb poca competència durant la temporada, la seva reactivació del 1999 a principis de segle va demostrar cridar l'atenció dels espectadors. Charles Isherwood de Varietat va anomenar l'espectacle 'adorable màgia', 'assenyalant' els pensaments sobre el nou mil·lenni que es troba en curs de retirada 'quan s'acollia Besem, Kate . El musical va guanyar cinc premis Tony el 2000, incloent el millor revival d'un musical, la millor direcció d'un musical i el millor disseny de vestuari. I si teniu una altra oportunitat de mirar enrere al llarg dels anys, consulteu-ho El pentinat més popular de l'any que vas néixer .
Per descobrir més secrets sorprenents sobre com viure la millor vida, clica aquí a seguir-nos a Instagram!
