Els anys vuitanta van ser una dècada fonamental al cinema. L’època de taquilla va florir i les franquícies van començar a florir. Les comèdies provocaven llàgrimes, els drames provocaven el pensament. Hi havia veus al blat de moro i absolutament cap gat als Estats Units. Les pel·lícules dels anys 80 també eren eminentment citables, des de les punchlines fins a les impactants revelacions del tercer acte i més enllà. Aquestes cites de pel·lícules dels anys 80 s’imprimeixen al cor i l’ànima dels nens dels anys 80 de tot arreu.
1 Joan Crawford a Mami estimada
Imatge mitjançant Paramount Pictures
Faye Dunaway rendiment com Joan Crawford , mare i estrella del cinema tirànic el 1981 Mami estimada és una de les representacions de pantalla més terrorífiques i indeleble de la història. Va de puntes de punt entre la brillantor i el fracàs terrible. La seva explosió d’ira contra la seva filla per l’ús de penjadors de filferro desgraciats és una línia que defineix la carrera de dues actrius.
2 Darth Vader a L’Imperi contraataca
Imatge mitjançant 20th Century Studios
Si creieu que la línia és 'Lluc, jo sóc el vostre pare', heu de buscar-los Guerra de les galàxies trilogia DVD al vostre prestatge i teniu un altre aspecte. Però no importa quina fos la redacció precisa, la revelació que el dolent definitiu de la galàxia era el pare del seu heroi més gran va provocar onades de xoc entre el públic de les pel·lícules. Cada xoc impactant al final d’una pel·lícula ha estat perseguint Darth Vader ( James Earl Jones ) confessió de paternitat des de llavors.
3 Rumack a Avió!
Imatge mitjançant Paramount Pictures
Triant només una línia del famós broma dens Avió és una tasca gairebé impossible. O ho seria si Leslie Nielsen lliurament impecable immaculat en resposta a l'indicatiu 'Segur que no es pot seriós!' no va fer que aquesta línia estigués al cap i les espatlles per sobre de la resta.
4 E.T. dins E.T. el Extra Terrestre
Imatge mitjançant Universal Pictures
Què fa que una línia com 'E.T. telèfon a casa ', tan gran és el nombre d'emocions diferents que evoca. La primera vegada que ho diu, hi ha la meravella que parla aquesta divertida criatura alienígena. La segona vegada que ho diu, després que tots creguéssim mort, és només el moment més emocionant, que inspira excitació i llàgrimes a parts iguals. De Steven Spielberg la pel·lícula depèn que el públic formi un vincle amb E.T., i que una línia la segelli de debò.
5 Aurora a Condicions d’interès
Imatge mitjançant Paramount Pictures
El pànic i la ràbia materna que Shirley MacLaine reparteix mentre denuncia el personal de l’hospital per donar-li a la seva filla ( Debra Winger ) analgèsics mentre es mor a l’hospital contraria a la reputació de la pel·lícula com a plor de cinc pals. En mans expertes de MacLaine (qui va guanyar un Oscar per aquesta actuació ), el moment és alhora divertit i angoixant.
6 Celie a El color porpra
Imatge a través de Warner Bros.
Celie ( Whoopi Goldberg ) finalment s’enfronta a l’abusiu Mister ( Danny Glover ) a la taula, sopant un ganivet a la gola i maleint-lo. És un moment molt esperat per Celie, ja que recupera el seu poder i no promet res més que ruïna a l’home que la va mantenir tan baixa.
què simbolitza un lleó en un somni
7 Jane in Emet notícies
Imatge mitjançant 20th Century Studios
Director James L. Brooks la visió còmica d’una indústria canviant de notícies de televisió —que passa de la substància malsonant a l’estil cridaner— està farcida de grans línies. Però aquest, que sí Holly Hunter respondre a una posició amb sincera compassió per si mateix, és alhora divertidament divertit i elegant al mateix temps.
8 Loretta a Moonstruck
Imatge via Metro-Goldwyn-Mayer
Benvolgut el triomf absolut va culminar amb un Oscar, i també amb la immortalitat de la seva línia de la pel·lícula. Els fanàtics de Cher, els fanàtics del cinema i fins i tot les persones que mai han vist la pel·lícula coneixen el so d’aquesta bufetada, seguit del seu icònic 'Fora-ho!' Les cares pobres i insospitades dels somiadors melancòlics no tornarien a estar més segurs després Moonstruck .
9 Papa Mousekewitz a Una cua americana
Imatge mitjançant Universal Pictures
Director d’animació Don Bluth va ser momentàniament un rival de Disney a finals dels 80 amb pel·lícules com Una cua americana , que explicava la història de jueus russos que emigraven als Estats Units per fugir dels pogroms a través de l’al·legoria dels ratolins que emigraven als Estats Units per fugir dels gats. A la barca que creua l’oceà, Papa Mousekewitz ( Nehemiah Persoff ) canta la promesa d’una Amèrica daurada i acollidora, on finalment estaran a salvo dels gats i fins i tot els carrers estan pavimentats amb formatge.
10 Ray in Camp dels Somnis
Imatge mitjançant Universal Pictures
Sí, sí, les paraules que probablement penses primer quan penses Camp dels Somnis són: 'Si el construïu, vindrà'. Aquestes paraules, pronunciades per una veu invisible a Ray Kinsella ( Kevin Costner ), l’inspiren per llaurar sota el seu camp de blat de moro d’Iowa i construir un camp de beisbol on els esperits dels jugadors de beisbol morts (sovint plagats d’escàndol) puguin tornar i jugar de nou. Però el moment de la veritat de la pel·lícula arriba al final, quan Ray detecta un jugador i el reconeix com el seu pare. Amb les últimes paraules de la pel·lícula, Ray es fa valent per demanar al seu pare que faci joc. Cue les aigües.
11 Doc Retorn al futur
Imatge mitjançant Universal Pictures
Després de Marty McFly ( Michael J. Fox ) completa les seves aventures el 1955 i de fet torna al futur, coneix el seu vell amic Doc Brown ( Christopher Lloyd ) una última vegada abans dels crèdits de tancament. Doc ha estat cap al futur i, quan torna, el seu confiat DeLorean ha sofert algunes actualitzacions. Poques pel·lícules dels anys 80 van fer cridar al públic la seqüela més fiable que Retorn al futur —Amb Doc i Marty i el seu cotxe volador.
12 Josh dins Gran
Imatge mitjançant 20th Century Studios
El desig d’un nen fet a un joc de carnaval aïllat (certament esgarrifós) és el que marca aquest 1988 Penny Marshall comèdia en moviment. Quan el jove Josh Baskin es desperta el matí després del seu desig, hi juga Tom Hanks , un nen del cos d'un adult. Segueixen tantes manies divertides, però és aquest desig senzill, queixós i tan relatiu que persisteix.
13 clients femenins a Quan Harry va conèixer a Sally ...
Imatge a través de Columbia Pictures
La línia més famosa del Nora Ephron -escriptura, Rob Reiner -dirigit Quan Harry va conèixer a Sally es lliura no per De Billy Crystal Harry ni suaument masclista De Meg Ryan persnickety Sally. En lloc d’això, prové de la mare de Reiner, que interpreta un client en una escena de menjador que, després que Sally hagi acabat de demostrar una actuació increïblement convincent de com una dona podria falsificar el plaer, simplement es dirigeix al seu cambrer i demana el que té Sally. I, per tant, un dels grans equips de totes les categories comèdia cinematogràfica va néixer.
14 La senyora White a Pista
Imatge mitjançant Paramount Pictures
La versió fílmica del popular joc de taula Pista va comptar amb un repartiment perfecte Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd, però va ser el gran Madeline Kahn que va enviar la pel·lícula a la immortalitat amb el seu monòleg balbuceig sobre el seu odi blanc per la criada Yvette ( Colleen Camp ).
15 Hartman a Jaqueta de metall complet
Imatge a través de Warner Bros.
Actor de personatges R. Lee Ermey passa la primera meitat de De Stanley Kubrick visió de malson de la guerra del Vietnam que borda una ridícula cadena d’ordres i una profunda invectiva als soldats que està entrenant. Quan finalment empeny un particular particular ( Vincent D'Onofrio ) al límit fins al punt que amenaça amb represàlies armades, el recurs d’Ermey no és retrocedir, sinó marcar els abusos. No és una gran idea, com resulta.
16 Alex entra Atracció fatal
Imatge mitjançant Paramount Pictures
interpretació de somnis nen petit
Glenn Close interpreta una dona que manté una aventura amb un casat Michael Douglas , només per fer-lo retrocedir i allunyar-se d'ella, a la qual respon amb violenta obsessió. L'actuació de Close treballa molt per equilibrar els 'ex-nuvis esbojarrats' que el seu lliurament de la cita anterior és tan just com amenaçador.
17 Venkman a Cazafantasmes
Imatge a través de Columbia Pictures
Director D’Ivan Reitman la pel·lícula sobre un quartet d’exterminadors espectrals a Nova York dels anys vuitanta culmina amb un jailbreak de ghoulies des de les seves instal·lacions de contenció. El resultat? Caos, pànic, vius que comuniquen amb els morts i, com De Bill Murray Peter Venkman ho resumeix hiperbòlicament, totes les lleis de la naturalesa i de la realitat van capgirar-se. Gossos i gats! Junts!
18 Jack entra La brillantor
Imatge a través de Warner Bros.
Les probabilitats són llargues perquè coneguis algú que ha vist el de Stanley Kubrick La brillantor i almenys una vegada no ha intentat sortir De Jack Nicholson lliurament de signatures. La línia arriba quan està a mig camí de trossejar la porta del bany, intentant assassinar la seva dona i el seu fill. No sé ben bé com Johnny Carson deu haver sentit sobre l'associació.
19 Brian a The Breakfast Club
Imatge mitjançant Universal Pictures
El monòleg final de veu en off de Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) és l’encapsulament perfecte de l’angoixa adolescent perjudicada. Aquests cinc adolescents dispars passen un dissabte a la tarda a la biblioteca de l’escola i descobreixen que tots tenen un punt en comú (sobretot odien els seus pares!) I, en un darrer petó al director, la lliçó que aprenen és que els adults mai no entendran realment ells.
20 Ferris Bueller a Dia lliure de Ferris Bueller
Imatge mitjançant Paramount Pictures
L’adolescent famós més famós de la cultura pop s’allunya de passejar per Chicago amb el cotxe del pare del seu amic i de sincronitzar els llavis en una desfilada per dirigir-se al públic i oferir consells gratuïts. Es pot agrair a Ferris ( Matthew Broderick ) per cada tuit de 'la vida et cau ràpid' amb què et trobes.
21 The Terminator in El Terminator
Imatge mitjançant Orion Pictures
Només tres petites paraules que normalment no semblen una amenaça a menys que siguin pronunciades per una paret de múscul austríac de 6 peus i dos que acaba de teletransportar-se des del futur en una recerca despietada per assassinar una futura mare. D’Arnold Schwarzenegger l’afecte pla i sense emocions va ser el lliurament nefast. I com a bonificació, resulta que tenia raó, encara que cinc terminator les seqüeles i el recompte és qualsevol indicació.
22 Maverick a Top Gun
Imatge mitjançant Paramount Pictures
Tom Cruise i Anthony Edwards ja que els companys de flyboy del seu programa d'entrenament d'elit de la Marina són l'amistat central d'un dels èxits més grans dels anys 80. Junts, van donar Top Gun exactament el que necessitava, a més del seu lloguer massiu de taquilla i l'atractiu de les estrelles de cinema: una frase que es dispararia molt després de finals dels anys 80, fins a la zona de perill (això és el que anomenem els anys 90).
23 Tony Montana a Scarface
Imatge mitjançant Universal Pictures
La línia ha estat imitada, duplicada, manllevada, analitzada i parodiada des de fa dècades. A l'Pacino mentre el cap de la cocaïna Tony Montana presenta els seus enemics al seu 'petit amic', que és, òbviament, la seva metralladora. Seguidament es van fer carnisseries, a més de centenars de pòsters de dormitoris.
24 Pare Noel a Una història de Nadal
Imatge via Metro-Goldwyn-Mayer
L’avís reiterat al jove Ralphie ( Peter Billingsley ) en el perdurable Clàssic de Nadal es fa més divertit cada vegada que es repeteix. Tot el que volia un noi jove amb ulleres era un rifle d’aire oficial Ryder Ryder, amb acció de carabina, de dos-cents trets i model de gamma. Llàstima que tots els adults de la seva vida, fins i tot un centre comercial de Santa, li diguessin que era massa perillós.
25 Johnny in Ball brut
Imatge a través de Lionsgate
Amb aquestes paraules, Patrick Swayze rescats Jennifer Grey del seu pare sobreprotector i la posa a la pista de ball per sorprendre aquells tensos tipus de Catskills amb alguns moviments expertament coreografiats.
26 Inigo Montoya a La núvia princesa
Imatge mitjançant 20th Century Studios
És possible que us sembli inconcebible que aquesta sigui la línia més memorable La núvia princesa , una pel·lícula pràcticament desbordant d’hilarants citables. Però Mandy Patinkin com Inigo Montoya és brillantment compromès i ferotge mentre Inigo s'enfronta a l'home de sis dits que va matar el seu pare.
27 Carol Anne a Poltergeist
Imatge via Metro-Goldwyn-Mayer
Una línia com aquesta només és memorable si es presenta en la circumstància perfecta pel personatge perfecte. En altres paraules, una nena petita ( Heather O'Rourke ) mirant fixament a la televisió, l’únic que sap que els esperits malèvols que persegueixen la casa són aquí per jugar. És un moment extremadament esgarrifós en una de les signatures de la dècada pel · lícules de por .
28 Ronnie dins La mosca
Imatge mitjançant 20th Century Studios
coses per comprar menys de 5 dòlars
Jeff Goldblum transformant-se constantment en una mosca humana al llarg d’aquesta David Cronenberg la pel·lícula és alhora repugnant i terrorífica. Afortunadament, no ens hem de preocupar de quina reacció és l’adequada, perquè Ronnie ( Geena Davis ) ho diu directament: tingueu por.
29 Gordon Gekko a Wall Street
Imatge mitjançant 20th Century Studios
Michael Douglas va guanyar un Oscar per interpretar a Gordon Gekko, avatar de la cobdícia corporativa dels anys vuitanta. L'actuació és de les creacions més emblemàtiques de la dècada, i el seu ethos monstruosament senzill, sovint parafrasejat com 'l'avarícia és bona' encara més simple, ha fet ressò durant els anys posteriors.
30 Dóna Major in Fes el correcte
Imatge mitjançant Universal Pictures
Ossie Davis parla la línia del títol de De Spike Lee pel·lícula incendiària del 1989. La línia es diu com un consell donat a l’empleat de la pizzeria Mookie (Lee), tot i que la seva irònica simplicitat només es fa evident al final de la pel·lícula.
