La bellesa, com diu el vell refrany, és a l’ull de l’espectador. Però quan mireu enrere moltes de les tendències del disseny de la llar que van estar de moda durant bona part de la segona meitat del segle XX, us heu de preguntar quina era exactament la nostra definició de 'bell'. (Seients de lavabo peluts, algú?)
Per tal de donar a conèixer encara més les pitjors tendències de disseny d'interiors de les dècades anteriors, hem analitzat diverses llistes de 'pitjors' de Resum arquitectònic , Elle Decor , Casa preciosa , Apartment Therapy i tota mena de blocs de moda i disseny, juntament amb un recent enquesta dirigida per Samsung, que perfila les tendències de disseny més odiades de tots els temps. (Sí, les fundes de seients de vàter peluts van superar els resultats.)
Per tant, sense més, aquestes són les pitjors tendències de decoració de la llar de cada any, segons els experts. I si voleu veure el pitjor art del segle XX, consulteu-ho La pitjor pel·lícula es va estrenar l'any que vas néixer.
relació de tres varetes
1950: L’atac rosa
A causa dels colors plans apagats i depriments de l'era de la Segona Guerra Mundial, els que entraven a la nova dècada volien aportar una vibrant color a les seves vides i a les seves cases.
Al llarg dels anys cinquanta, d'acord amb Vogue , el rosa va proporcionar un camí perquè la feminitat arribés al corrent principal, sobretot després que les dones van demostrar ser una força tan edificant durant la guerra. Aquest atac de color rosa, encara que sens dubte gairebé dolorós de prendre a simple vista, es va convertir en el camí perquè el color esdevingués acceptable tant per a homes com per a dones. I per obtenir més contratemps decoratius, consulteu-los 30 electrodomèstics tan dolents que són divertits.
1951: Esclafó vermell
Juntament amb l'explosió del color a principis de la dècada, es va produir l'ús de les ratlles vermelles, que apareixen a gairebé totes les cuines (que no estaven ja pintades de rosa). Potser l’espectacle més popular de l’època va donar l’empenta més gran al joc d’escombraries, I Love Lucy , el personatge titular del qual és destacat destacat les seves pròpies cortines de tova a tota la cuina.
1952: Taules de menjador de formica i vinil
Independentment de l’angle que els visualitzeu, semblen les taules de menjador Formica i vinil, per dir-ho sense embuts, econòmic. Tot i que Formica va ser inventada el 1912 per Daniel J. O'Conor i Herbert A. Faber, no va créixer en popularitat fins a la dècada de 1950, quan els temes de l’edat espacial i les tendències atòmiques van començar a enlairar-se.
El tema de l’edat espacial, unit al ressorgiment del disseny escandinau, centrat en línies senzilles i netes, va fer que aquests lletges menjadors no tinguessin lloc a principis dels anys cinquanta, d'acord amb distribuïdor de mobles vintage, Vintage Virtue. I per obtenir més curiositats sobre disseny de cases, consulteu-les 25 famosos que viuen en cases sorprenentment modestes.
1953: vinil vermell
Entreu a qualsevol sopar amb temes dels anys 50 (o un Johnny Rockets) i us transportarà a l’instant a un passat carregat de vinil vermell. Va ser tan popular en aquell moment que, d'acord amb Chieftain Fabrics, fins i tot a les Nacions Unides a la ciutat de Nova York, es van sentir tan atrets per aquesta tendència de disseny que van equipar totes les oficines principals amb aquestes cadires de vinil. Per tant, se’t perdonaria sentir una certa comoditat nostàlgica posada en una cadira de vinil vermell al nostre restaurant preferit. Dit això, posseir un moble de vinil vermell i incorporar-lo a qualsevol tema de disseny actual és una tasca que es reserva millor per al prim panteó dels dissenyadors d’interiors que poden treure la tela.
1954: Banys rosats
Al cap ia la fi, la tendència rosa no va perdre el ritme al bany, de fet, aquí és on la tendència va esdevenir la més destacada. La tendència es va fer tan popular que, segons Pam Kueber de Retro Renovation and Save the Pink Bathrooms, aproximadament 5 milions dels 20 milions de cases construïdes entre 1946 i 1966 tenien almenys un bany rosa. A més, la tendència va arribar fins a la Casa Blanca, on la Primera Dama, Àvia Eisenhower , va redecorar el bany de la Casa Blanca per reflectir molts tons de rosa el 1953, d'acord amb Viure al camp revista. I per fer una volta a les cases més grans del món, mireu-hi Les llars més grans del planeta.
1955: color 'sopa de pèsols'
Sí, aquesta tendència increïblement datada es remunta a la dècada de 1950, deixant una empremta duradora d’una dècada de combinacions de colors d’influència escandinava de mitjan segle, com aquesta que es mostra a la imatge anterior.
1956: Rococo Revival
L’estil Rococo Revival, que pretenia crear una aura d’opulència i luxe amb art, mobles i decoració de la llar, va sorgir per primera vegada a França al segle XIX. Durant la darrera part dels anys cinquanta, aquesta forma d’opulència va ser ressuscitat de les tendències nord-americanes del mobiliari rococó com Naturalistic i Renaissance Revival.
1957: groc: a tot arreu
Tot i que aquest matís groc en particular va ser un toc més vibrant que el típic matís pàl·lid de la moda durant la dècada de 1950, això va tornar a parlar dels vibrants esquemes de colors de la dècada. Tot i que aquest color és el elecció òptima per als armaris de cuina dels anys cinquanta, simplement no ens podíem imaginar evocar els mateixos traços atrevits dècades després.
1958: Conjunts de pati metàl·lic
De manera similar als conjunts de mobles reduïts que es troben als menjadors de mitjans del segle XX, els jocs de pati de metall minimalistes i fràgils eren típics del disseny escandinau, on es considera menys. No obstant això, aquesta tendència s'ha invertit en gran mesura en les darreres dècades, d'acord amb Revista Architect . Actualment, la majoria dels compradors intenten aprofitar al màxim un espai exterior, en contrast amb la dècada de 1950, en què va primar el disseny d’un gran interior.
1959: Ditsy florals
D'acord amb La teràpia d’apartaments, el ditsy pattern floral, va començar a créixer en popularitat a partir del començament de la dècada i es va portar fins als anys seixanta. De fet, aquesta afirmació floral serviria com a indicador del poder de la flor, per dir-ho d’alguna manera, en les tendències del disseny d’interiors dels anys seixanta. Diguem que estem contents que no tingués gaire poder.
1960: Sòl de linòleum dolent
Tot i que el sòl de linòleum es va inventar el 1860, d'acord amb Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, va ser el més popular des de la dècada de 1930 fins a la dècada de 1960. Tot i que els tons més apagats de les dècades anteriors no es presten a cap crítica particularment animosa, el sòl de linòleum de colors vius dels anys seixanta va obtenir moltes exclamacions de fàstic, sobretot perquè aquests colors vius ja no estan de moda. De fet, les rajoles de linòleum brillants, com a la foto anterior, ni tan sols estan disponibles per a la compra, potser per evitar tornar a una tendència que mai no hauria d’haver existit.
1961: Safates de TV
Quasi una dècada després que Swanson introduís el primer sopar de televisió, les safates de TV eren un element bàsic de disseny a la majoria de llars nord-americanes. D'acord amb al National Museum of American History, el 1960, el 90 per cent de les llars nord-americanes posseïen un televisor, el que significa que la safata de televisió era una part essencial de l’existència nord-americana, cosa que permetia als nord-americans veure els seus programes favorits i menjar un àpat abundant alhora. Tot i això és el somni americà (menjar i televisió), és segur dir que els programes estilitzats de Netflix i els àpats dignes de Pinterest d’avui són molt, molt superiors.
1962: cadira de mà
Artista mexicà Pere Friedeberg va crear aquest moble per excel·lència el 1962, sense tenir ni idea que la seva creació es faria increïblement popular en els propers anys i dècades. Tot i ser una de les peces de disseny més populars de la dècada, Friedeberg es posa ràpidament a manifestar el seu menyspreu per la creació: 'Els odio. S'han convertit en una icona o alguna cosa així '. ell va dir Resum arquitectònic . Afortunadament, molts crítics estan d’acord amb ell.
1963: sofàs de ratlles
D'acord amb al bloc d’interiors Design + Deliver, els sofàs de ratlles eren només un símptoma d’una època obsessionada amb patrons atrevits i esquemes de colors dramàtics. Tot i que no hi ha experts que estiguin exactament segurs d’on va sortir el sofà de ratlles, poden coincidir en una cosa: que mai no hagi de tornar a l’estil.
1964: Art de corda
L’art de corda, increïblement popular a mitjan anys seixanta, va ser un testimoni del moviment artístic que també va tenir lloc al món del disseny durant aquella dècada, diu Revista Connox . L’art de la corda, com la làmpada que es mostra a la part superior, va acabar sent l’exemple més odiat d’aquest moviment, amb altres productes bàsics com el vidre d’estudi, la ceràmica i les catifes teixides a mà que van passar la prova del temps.
1965: afluència d’aparells
Durant l'apogeu de la carrera espacial, l'èmfasi en el disseny i els 'gadgets' d'altres països va dominar el món del disseny d'interiors. Quatre anys abans que l’home finalment aterrés a la lluna, els propietaris volien la seva pròpia sensació de futur, invertint en materials d’aspecte futurista que sovint només es veien barats o increïblement falsos. d'acord amb Complex .
1966: dutxes circulars
Si us agradava entelar el vostre temps de relaxació amb una nova dosi de claustrofòbia, la dutxa circular hauria estat la tendència de disseny perfecta per a vosaltres. Tot i que existeixen des de principis del segle XX, la dutxa circular va experimentar un ressorgiment de popularitat durant la dècada de 1960, quan els dissenyadors es rebel·laven contra els estàndards d’uniformitat anteriors.
quins són els signes que li agraden a un noi?
1967: Estampat animal
Aquesta tendència es pot atribuir principalment a l'estrena de El Llicenciat el 1967, quan la senyora Robinson, interpretada per Anne Bancroft , estampat amb estampats animals, va fer que el millor possible per seduir a tots els homes del seu camí (sobretot amb èxit). D'acord amb Vogue , aquesta declaració de moda va conduir a la reencarnació d’aquest estampat, omplint cases i armaris amb munts d’estampats d’animals de totes les varietats, tot i que, per ser sincer, molts crítics troben que només s’afegia al caos de la paleta de disseny dels anys seixanta.
1968: armaris de color taronja i groc
Començant la transició cap a les impressions més atrevides dels anys setanta, armaris impresos com aquests van començar a aparèixer cada vegada més a les llars dels Estats Units. Aquest element de disseny va combinar la popularitat dels patrons geomètrics dels anys seixanta, amb els esquemes de colors més rics dels anys setanta. I, retrospectivament, aquesta combinació no hauria de tornar a repetir-se mai.
1969: Mobles de tintura
Només dos anys després del debut del seu primer disc, The Grateful Dead va portar a la taula una nova tendència: el tie-dye. A mesura que s’acabava aquesta dècada, els mobles de tintura empatjaven eren menys contraculturals i més respectuosos amb la llar, amb mobles, com el que es mostra a la foto anterior, que s’ofereixen a una freqüència molt més gran. De fet, Up Tied, un dels principals creadors d’aquest teixit, va guanyar un premi COTY pel seu treball en aquesta embarcació el 1970.
1970: Banys d’alvocat
Segons l'enquesta de Samsung, els banys d'alvocat són una de les tendències de disseny més odiades de tots els temps. De manera similar a la tendència del bany rosat, aquest dominava les llars de tot el món, amb moltes d’elles, com la de la imatge anterior, que van un pas més enllà amb les catifes d’alvocat.
1971: Revestiment de fusta
Tot i que els panells de fusta formen part del món del disseny des del segle XV, va ser testimoni d’un ressorgiment durant la darrera part dels anys seixanta i durant la major part dels anys setanta. També va ser increïblement popular a causa de la seva assequibilitat. I, tot i que es considera una de les pitjors tendències de disseny de la dècada, sí tornant amb venjança, una vegada més.
1972: moqueta Shag
Molt influït per la popularitat de El grup Brady i les seves luxoses catifes de pellets estenent-se per casa, aquesta tendència decorativa va aparèixer a gairebé totes les llars del país, diu Resum arquitectònic . Seguint el camí de la dècada anterior, aquestes catifes sovint presentaven una gran varietat de colors brillants i, amb freqüència, tonalitats que no eren exactament aptes per a les taques.
1973: fundes de seients de vàter difusos
Fins i tot avui en dia, les fundes de seients de vàter difusos segueixen sent populars entre la generació més antiga, probablement perquè intenten reviure una època anterior de glòria del bany amb moqueta. Tot i que es desconeix qui va crear aquests dispositius espectaculars, és innegable que creen un ambient acollidor, tot i que lleig.
1974: Parets i sostres Artex
Aquest revestiment superficial que s’utilitza per a la decoració d’interiors difereix del guix, ja que es pretén crear un acabat més texturat. Tot i que, per desgràcia, per a aquells que participen d’aquesta popular tendència del disseny als anys 70 i 80, es va fer amb amiant blanc, contribuint al final d’aquesta moda molt ràpidament després de descobrir els seus efectes nocius.
1975: Parets de moqueta
Encara que actriu Jayne Mansfield semblava gaudir del seu bany amb moqueta (a la imatge superior), només podem imaginar quantes aspiradores havia de passar per mantenir la vitalitat d’aquestes parets de moqueta rosa. D'acord amb David Heathcote , autor de El Casa dels anys 70 , les llars durant aquesta dècada van ser especialment revolucionàries pel seu ús diferent de teixits i espais oberts.
1976: Cortines de perles
D'acord amb el New York Times , l 'ús de cortines de perles va explotar durant la darrera part dels anys 70, principalment a causa de l' estrena de El Show de Mary Tyler Moore , en què un dels personatges bloquejava la llum del sol que entrava a la seva habitació a través d’una cadena de perles. Inevitablement, aquestes cortines de perles, que es podrien utilitzar en una finestra o porta, van passar a formar part de l’esquema de disseny hippie, que encara apareixen en el tipus de botigues que venen cartells de pel·lícules i encens. Dècades més tard, l'enquesta de Samsung va trobar que la gran majoria de la gent detesta aquest invent.
1977: Mobiliari interior de vímet
Com molts crítics proclamen amb vehemència, aquesta tendència de mobles de vímet hauria estat millorada allà on pertanyia, a l’aire lliure. Fins i tot la increïblement popular cadira de paó (a la imatge superior) s’adaptava a la tendència de “tornar a la terra” de la darrera part dels anys setanta, on els accessoris més naturals van començar a guanyar força. Resulta que aquest va ser només el començament de la tendència del mobiliari d’exterior a interior.
1978: paper pintat a quadres
Com Elle Decor assenyala , la tela escocesa només és acceptable en dosis extremadament petites, a diferència de l’aclaparador calidoscopi de quadres que semblava ser la popular tendència del paper pintat de la propera dècada.
1979: Mobles de TV de fusta
Imatge via Ebay
D'acord amb Recursos de mobiliari interior, la dècada de 1970 es tractava de 'fer-ho', és a dir, que els dissenyadors creaven mobles amb una certa funcionalitat. En aquest moment de la dècada, els televisors eren cada vegada més grans i, per tant, també ho eren els armaris on s’emmagatzemaven. Per tant, per aprofitar al màxim aquesta excavació d’espai, els dissenyadors van començar a crear espai d’emmagatzematge a tots els costats del televisor, donant lloc a aquesta tendència funcional, però increïblement lletja.
1980: Parets enrotllades de drap
Al començament de la dècada de 1980, certes tècniques de pintura com el rodet de drap van substituir les tendències maximalistes del paper pintat de les dècades anteriors, tot i que seria incorrecte dir que eren més minimalistes. Més que res, d'acord amb Casa ideal , aquesta tècnica es va utilitzar per tapar imperfeccions a les parets sota la pintura. Finalment, però, aquest mètode va esdevenir més una tendència i menys una forma d’art per amagar les imperfeccions de casa vostra.
1981: Banys moquetats
Francament, aquesta podria ser la pitjor tendència del conjunt 20è segle . A la imatge superior, aquest bany de 1981 del Millor llibre de decoració de cases i jardins millors combina múltiples imatges falses de disseny passat de les dècades anteriors, amb catifes de cames que cobreixen cada centímetre del terra i condueixen a una banyera enfonsada. D'acord amb Nancy Mitchell a Apartment Therapy, aquesta tendència no va durar molt de temps, ja que la catifa finalment va sucumbir a la floridura.
1982: Persianes verticals
Tot i que per primer cop es va creure que les persianes verticals eren millors per interrompre la filtració de la llum a través de les vostres finestres, ràpidament es van convertir en una obsessió pràctica molt més i en una tendència de disseny que va començar a principis dels anys vuitanta, d'acord amb HGTV. A més, eren més fàcils de netejar, ja que la pols no tenia forma de col·locar-se a cada cantonada, a diferència de les persianes horitzontals més convencionals. Però, per desgràcia, per molt pràctics que fossin, els votants de l'enquesta de Samsung els detestaven aclaparadorament, i no els podem culpar d'això.
1983: Cobrellits florals campestres
No és sorprenent que aquesta combinació de patrons florals massius, pastels i detalls volants ja no sigui un plaer per a la gent. Tot i que, si l’agafes Resum arquitectònic , aquest disseny country, emparellat amb un marc de llit d’esmalt blanc, s’enganxava fins a principis de la dècada de 1990 i, a continuació, es posava sobre els llits amb dosser.
1984: Parets de blocs de vidre
Shutterstock / Busakorn S
A partir de la dècada de 1930, molts arquitectes, com Andrew Rebori, amb seu a Chicago, van començar a incorporar elements de vidre als seus edificis i, finalment, van inspirar el renaixement de la dècada de 1980, que deu va omplir milers de cases a tot el país. D'acord amb Resum arquitectònic , aquestes parets eren més populars al bany, tot i que finalment van trobar el seu camí a diferents parts de la casa. Dècades més tard, són una de les tendències de disseny més dignes dels anys vuitanta, i això està dient molt.
1985: Collita d’aparells d’or
A mitjans dels anys vuitanta, els dissenyadors no només van assistir a un ressorgiment d’accents de fusta, sinó que els van emparellar amb l’or de collita de colors i van arrebossar la barreja d’aparells electrodomèstics. Afortunadament, la tendència només va durar uns quants anys, però finalment va donar pas als colors més foscos i ombrívols dels anys 90.
1986: Cortines de l’àvia
No només ho va fer Molly Ringwald inspirar una dècada d ''àvia chic' amb el debut de 1986 Bonica en rosa , però també va aportar aquest aspecte elegant, femení i d’inspiració vintage al món del disseny d’interiors. I, tot i que apreciem aquesta transició de les espatlleres a les puntes, la invenció de les 'cortines de l'àvia' diu Revista Lonny , és una tendència que no es pot repetir mai.
1987: florals de Laura Ashley
Durant el moment més àlgid del moviment floral dels anys vuitanta, cap altra marca era més desitjable que Laura Ashley. En aquell moment dels anys vuitanta, hi havia més de 200 punts de venda de Laura Ashley. (Actualment, no n'hi ha cap a Amèrica.) Ara, HGTV compara aquest estil de llit per 'viure en una versió a mida real de Barbie's Dream House'.
1988: Mobles de xintz floral
Al final d’aquesta dècada, els flors eren encara tan poderosos, apareixent en una de les tendències més grans d’aquells anys: els mobles de xintz floral. Des de George Washington va decidir equipar la seva finca, Mount Vernon, amb 'paper de chintz', aquesta tendència ha aparegut múltiples al llarg dels anys, però sobretot als anys vuitanta, coneguda també com l'era del 'més és més'. Aquesta impressió va ser tan exagerada, de fet, que el mateix príncep de Chintz, dissenyador icònic Mario Buatta , admès a Vogue : 'Chintz es va exagerar als anys 80'.
1989: Pastells lletjos
Seríem desconsiderats si no incloguéssim aquesta tendència d’interiorisme, una de les poques amb l’honor clar de transportar la majoria de nosaltres a un altre temps. D'acord amb Casa preciosa , aquesta tendència va començar el 1983 amb colors més apagats i, finalment, va seguir el món de la moda incorporant pastels aquarel·lats més vibrants que es van convertir en una icona cultural de l'època.
1990: Taxidèrmia
Votada com la segona tendència de disseny d’interiors més odiada per l’enquesta de Samsung, la taxidermia, la pràctica de preservar el cos d’un animal mitjançant muntatge o farciment, es va convertir en un element bàsic de decoració popular a principis dels anys noranta. Des de l’edat mitjana, aquesta pràctica ha mantingut una lleugera popularitat. No obstant això, va experimentar un revifament increïble a la dècada de 1990 a causa d’artistes com Damien Hirst , que sovint experimentava amb la preservació de diversos animals, diu Ella .
1991: Roba de llit increïblement volant
Continuant amb la tendència 'més és més' dels anys vuitanta, els llits voluminosos i els detalls del dormitori van estar de moda, però, d'acord amb Lonny , aquesta tendència inspirada en la verema no tindrà lloc en futurs esquemes de disseny.
1992: Flors falses
Shutterstock
Seguint els passos decoratius del moviment de falgueres dels anys vuitanta, els propietaris van mirar les plantes (aquesta vegada, de la falsa varietat) per aportar més llum i color a un espai. Mentre flors falses s'han vist més realistes en els darrers anys, els que es poden oferir durant aquest temps es poden comparar amb els disponibles a la secció d'artesania de Walmart.
1993: draperia pesada
A principis dels anys 90, només aquelles cortines amb prou teixit per enfosquir completament el món exterior eren acceptables per equipar-se a casa. Dècades més tard, estem més obsessionats a deixar inundar la llum natural, en lloc d’amagar-se’n amb totes les possibilitats. obtenim.
1994: estil mix i match
Imatge a través de YouTube
Amb l’estrena de 1994 de l’increïble apartament de Monica Gellar (i molt poc realista), l’espectacle, Amics , van fer que aquesta barreja i combinació de tendències en disseny d'interiors fos un fenomen dels anys 90. De fet, com mostrat per Casa preciosa , el Amics L'apartament va capturar alguns dels aspectes més importants del disseny d'interiors dels anys 90, incloses les prestatgeries obertes, els accents de coure i, sí, les estimades parets morades. I, tot i que tots seguim pensant després de l’apartament de Monica (la majoria en un sentit nostàlgic), ara es considera que la tendència a combinar-se és una de les modes més odiades, tal com mostra l’enquesta de Samsung.
1995: paper pintat decoratiu de sanefes
Mentre, d'acord amb Ella , moltes altres tendències de fons de pantalla retro estan tornant a l'estil (com aquests Estampats de dibuixos geomètrics inspirats en els anys 60), el paper pintat decoratiu de la vora (inclosa la plantilla d’heura) que s’ha de deixar en el passat.
1996: accessoris de llautó i daurat
D'acord amb realtor.com, el llautó era l'aliatge més popular de la dècada de 1990, que apareixia a les lluminàries, als botons de bany i a una gran varietat d'altres accessoris per a la llar. Afortunadament, els propietaris d’habitatges s’han allunyat d’aquesta tendència en els darrers anys, ja que els accessoris de llautó eren famosos per semblar barats perquè tenien la tendència a fer xip.
1997: país francès toile
Semblant a la reencarnació de chintz, aquesta tendència de roba de llit d’inspiració francesa pretenia aportar un to de sofisticació a la llar, però, d'acord amb Lonny , continua sent una declaració de dormitori força poc inspirada.
1998: cadira inflable
Les cadires inflables van ser tan populars a la darreria dels anys noranta que la princesa del pop, Britney Spears , gaudia de descansar-hi de tant en tant. Diré que, de jove dels 90, aquesta cadira era l’accessori imprescindible i, tot i que s’ha repetit aquest sentiment una i altra vegada, no contraresta el fet que aquest invent sigui increïblement incòmode i barat. Tot i ser una de les tendències d’interiorisme més populars dels anys 90, moltes crítics estan més en sintonia amb els seus fracassos com a invenció.
empreses amb el pitjor servei d’atenció al client
1999: parets verdes caçadores
Al tancar una de les pitjors dècades pel disseny d’interiors de la llar, les parets verdes caçador van aparèixer per primera vegada com a color de moda a finals dels anys vuitanta, però van créixer en popularitat una dècada més tard quan es van presentar a Disseny d’interiors d’estil eclèctic difusió de la revista, publicada el 1998. Ara, el color s’evita a tota costa, almenys quan es tracta de decoració de la llar.
2000: Teixits florals vermells i grocs
El 2000, el patró floral vermell i groc, revestit de volants, va arribar a gairebé tots els coixins, edredons i cortines als Estats Units. Aquest és només un dels molts estampats florals que Lonny s'ha posat el llista negra de disseny d’interiors . I per obtenir més maneres d'aprendre d'aquests errors de tendència i elaborar la vostra pròpia declaració de disseny d'interiors, consulteu-los 40 actualitzacions per a la llar que hauríeu de tenir als 40 anys.
Per descobrir més secrets sorprenents sobre com viure la millor vida, clica aquí per inscriure’s al nostre butlletí diari GRATU .T !
