Recordes quan vas saber que la cançó de Peter, Paul & Mary 'Puff, el drac màgic' era realment sobre marihuana? Si eres com la majoria de la gent, et va volar la ment. Com podia ser que una melodia que semblés tan innocent, que cantàvem tots quan érem nens, fos una metàfora no tan subtil de les drogues?
Resulta que ens van enganyar. 'Puff, el drac màgic' realment era sobre un drac màgic i no només propaganda de drogues. Però si no vam aprendre res més de l’experiència, va ser no prendre mai una cançó al màxim. El la més atractiva de les melodies pot amagar algunes lletres força inquietants. Si no teniu cura, podeu acabar ballant lentament al vostre casament amb una cançó que creieu que era super-romàntica, però que realment tractava d’un noi que necessitava seriosament una ordre d’allunyament.Aquí hi ha 30 exemples de cançons populars estimades que no parlen realment del que creus que són.
1 'Every Breath You Take' de la policia
Si vas arribar a la majoria d’edat als anys 80, hi ha moltes possibilitats que juguen aquesta cançó al ball de ball o de tornada. Si no esteu atents, pot semblar una oda a un amor sense fi. Però escolteu de nou i us adonareu que en realitat s’explica des del punt de vista d’un assetjador. Fins i tot Sting queda sorprès per la forma en què les seves lletres han estat completament incompreses. 'Crec que la cançó és molt, molt sinistra i lletja', diu. 'La gent en realitat ho ha interpretat erròniament com si fos una petita cançó d'amor suau, quan és tot el contrari'.
2 'Ei, ja!' per Outkast
Estàvem massa ocupats cantant 'Agita-ho com una imatge de Polaroid' per preguntar-nos què aquesta cançó deia realment, però no cal llegir entre línies per adonar-se que es tracta d’un matrimoni profundament infeliç. Tenim la nostra primera pista quan André 3000 comença a donar les gràcies a la mare i el pare per haver quedat junts / perquè no sabem com fer-ho. Mai no obtenim la imatge completa de per què i de com la seva relació és tan miserable, però hi ha pistes amb línies com ara 'separar sempre és millor' i la part de negar-se perquè 'sabem que aquí no estem contents'. Però ell o ella o amb qui es dirigeix André no vol escoltar perquè 'només vols ballar'.
3 'Closing Time' de Semisonic
Què més podria ser això una cançó sobre un bar que tanca al final de la nit i que el cambrer diu a tothom que surti? Doncs bé, tal com resulta, realment es tracta de néixer un nadó. El cantant Dan Wilson va escriure aquesta cançó per a la seva filla, que va néixer prematurament 3 mesos. Wilson va intentar mantenir les lletres ambigües, de manera que els seus companys de banda no es molestarien en tocar una cançó sobre un bebè. Però en aquest moment, a Wilson li fa molta gràcia que ningú ho entengui. 'Milions i milions de persones van comprar la cançó, la van escoltar i no la van aconseguir', va dir una vegada durant un programa. 'Creuen que es tracta de ser rebotat des d'un bar, però es tracta de ser rebotat des de l'úter'.
4 'You Can Call Me Al' de Paul Simon
Sempre que escoltem la cançó , automàticament ho pensem vídeo amb Chevy Chase , on es simula divertidament els llavis al costat d'un Paul Simon d'aspecte miserable. Resulta que Simon donava més pistes sobre el tema de la cançó que Chase. 'Whoa les meves nits són tan llargues', canta Simon. 'On són la meva dona i la meva família? I si mor aquí? I la por existencial empitjora a partir d’aquí. El narrador de la cançó vaga per un país estranger, sense diners i buscant 'àngels en l'arquitectura'. La seva dona s'ha anat, al·lucina, té una espiral descendent. Qualsevol que sigui el futur que li depengui, no és bo.
5 'MMMBop' de Hanson
Segurament ho vas pensar 'MMMbop' era només una cançó sense sentit sobre una paraula sense sentit. Però pot ser que sigui una de les cançons filosòfiques més profundes escrites i interpretades per nens. Zac Hanson, que tenia només 11 anys quan es va llançar la cançó, va explicar que 'MMMBop' tracta realment de la 'inutilitat de la vida'. Digues què?
'Les coses desapareixeran', va continuar, 'ja sigui la vostra edat i la vostra joventut, o potser els diners que tingueu, o el que sigui'. Definitivament, les lletres no són tan alegres com la música. 'Teniu tantes relacions en aquesta vida / Només en duraran una o dues / Passareu per tot el dolor i les disputes / Aleshores gireu d'esquena i se n'han anat tan de pressa'. Vaja, és a dir ara !
6 'Ets bella' de James Blunt
James Blunt no va picar paraules quan va explicar la seva reacció als fans que pensen 'Ets bella' és una balada romàntica. 'Aquesta gent està [desordenada]', va dir. Llavors, si no se suposa que és una peça per a la bellesa d'una dona, què passa exactament? 'Es tracta d'un noi que és alt com un estel de drogues al metro que persegueix la xicota d'una altra persona quan aquest és allà davant', va explicar Blunt. 'Hauria de ser tancat o empresonat a la presó per ser un pervers'.
7 'Got to Get You Into My Life' de The Beatles
Aquesta melodia que toca els peus de Paul McCartney sempre semblava bastant senzill. 'Ooh, de sobte et veig / Ooh, et vaig dir que et necessito / Cada dia de la meva vida!' Ha de tractar d’una dona que li agradi, oi? No realment. La veritat es va revelar en una biografia del 1997 titulada Paul McCartney: d’aquí a molts anys , en què McCartney explica que va escriure la cançó 'quan em van introduir per primera vegada al pot'. Així que és realment una cançó sobre això, no és per a una persona ... En realitat és una oda al pot. Igual que algú altre podria escriure una oda a la xocolata o un bon claret.
8 'Nascut als EUA' de Bruce Springsteen
Si jutgeu pel cor, aquesta cançó que s’utilitza a les campanyes presidencials de Ronald Reagan i Bob Dole és tan patriòtica com és.
'Nascut als EUA! Sóc un genial rocker 'Daddy als EUA!'
Però la resta de L'himne de Springsteen, que fa un cop de puny demana que es diferenciï amb aquest optimisme, que lamenta un veterinari de guerra del Vietnam: 'Em va enviar a una terra estrangera / Per anar a matar l'home groc'. El vers més depriment parla d’un germà que va anar a lluitar contra el Viet Cong. 'Encara hi són', canta tristament Springsteen. —S’ha anat tot.
9 'Eclipsi total del cor' de Bonnie Tyler
De vegades, les cançons de ruptura fan una mirada plorosa a una relació que es va trencar i, de vegades, no es tracta de trencaments, sinó de vampirs. Espera Què? Jim Steinman, el noi que va escriure 'Eclipsi total del cor' per a Bonnie Tyler, diu de la cançó el títol original era 'Vampires in Love' i, si escoltes atentament les lletres, 'són realment com línies de vampirs', diu. 'Es tracta de la foscor, el poder de la foscor i el lloc de l'amor a les fosques'. Escolteu-ho i veureu què vol dir. Lletres com 'I si només em tens fort / estarem aguantats per sempre', segur que sona com una declaració de vampirs d'amor 'immortal'.
10 'Caixa en forma de cor' de Nirvana
Hi ha hagut algunes afirmacions salvatges sobre el que estava tractant de dir el preocupat geni Kurt Cobain amb les estranyes lletres d’aquesta cançó. Probablement l’explicació més estranya va ser de la seva vídua, Courtney Love, que insisteix la cançó tracta d'ella, um ... zona privada. Però a la biografia autoritzada de Nirvana Vine com tu ets , Cobain tenia bastant clar el significat de la cançó, explicant que es tracta de 'nens petits amb càncer'.
Pel que sembla, va veure alguns anuncis publicitaris que presentaven nens amb malalties terminals i el va trobar 'més trist que qualsevol cosa que se m'acut'.
11 'In the Air Tonight' de Phil Collins
Els rumors sobre aquest èxit de Phil Collins no són res més que macabres. Segons la llegenda urbana, Collins va escriure aquesta cançó després de veure com un home deixava que algú s’ofegés sense intentar salvar-lo. Fins i tot hi ha històries que Collins va trobar l’home en qüestió, el va convidar a un programa i el va destacar davant d’un públic exhaurit, anunciant que 'Aquesta nit en antena' era sobre ell abans d'entrar en una versió especialment cruel.
Però res d’això és cert, segons Collins. Com va explicar en un Espectacle d’aquesta nit entrevista, la cançó tractava del seu divorci. 'De vegades és com' t'estimo. No pengeu ', va dir Collins. 'I, de vegades, és com' Bé, [oblideu-vos] '. I és aquí on entra una cançó com aquesta. És evident que hi ha molta ràbia '.
12 'Jump' de Van Halen
Poques cançons de la història de la música han semblat tan inofensives com 'Saltar' una cançó en què David Lee Roth ens implora que saltem molt. No hi passen moltes capes. Però Roth va revelar que els orígens de la cançó són en realitat molt més foscos del que ningú hauria pogut endevinar.
'Una nit mirava la televisió i eren les notícies de les cinc de la nit i hi havia un company situat a dalt de les torres Arco de Los Angeles', va recordar Roth. 'Estava a punt de comprovar-se aviat, anava a fer les 33 històries. Hi havia tota una multitud de gent al pàrquing de sota que cridava: «No salteu, no salteu». I em vaig pensar: 'Saltar'. Per tant, ho vaig escriure i, finalment, va aparèixer al disc '.
Vaja. Així, la cançó que sempre ens feia somriure perquè era una ximpleria, la bona diversió s’ha convertit en la cançó més depriment sobre el suïcidi mai gravat .
mascotes fàcils de cuidar
13 'Pretty in Pink' de The Psychedelic Furs
Quan John Hughes va decidir basar la seva pel·lícula del 1986 sobre l’amor adolescent en una cançó obscura de Psychedelic Furs, potser hauria d’haver escoltat una mica més les lletres. Per ser justos, sempre hem pensat que la cançó parlava d’una noia que, ehm ... es veia maca de color rosa?
No és així, afirma el cantant i lletrista de Furs, Richard Butler, que ho va explicar la cançó era 'una metàfora d'estar nu'. Continua explicant que la xiqueta de la cançó «creu que és desitjada, amb molta demanda, intel·ligent i bella, però la gent parla d'ella a l'esquena. Aquesta era la idea de la cançó. I John Hughes, beneeixi el seu darrer cor, ho va prendre completament literalment i va anul·lar completament la metàfora. Si Molly Ringwald et surt al cap cada vegada que escoltes aquesta cançó, llavors estàs tan confós com John Hughes.
14 'Jack & Diane' de John Mellencamp
'Jack i Diane' és tan inequívoc com les cançons, excepte un detall crucial. Segons Mellencamp, Jack no havia de ser un noi blanc.
'Aquesta és realment una cançó sobre les relacions racials i una noia blanca que està amb un noi negre, i això és el que tracta la cançó', va dir Mellencamp que va explicar a la seva companyia discogràfica el 1982. Els executius discogràfics no van quedar impressionats i, segons sembla, van dir a Mellencamp: 'Vaja, no li pots fer una altra cosa que això?'
Finalment, va acceptar retallar les lletres fent que fos explícit que Jack era afroamericà i es va centrar en el fet que fos una estrella del futbol. És possible que no es recordi l’èxit més exitós de Mellencamp com una celebració de relacions biracials, però definitivament va ser allà on va començar.
15 'Cracklin' Rosie 'de Neil Diamond
Va ser així El primer èxit número 1 de Neil Diamond , i la majoria de la gent acaba de suposar que Cracklin 'Rosie, descrita a la cançó com a 'dona comprada a la botiga' i 'dama del pobre home', era una prostituta. Resulta que Rosie ni tan sols havia de ser una persona. Diamond revelat en un Roca que roda entrevista que la cançó estava inspirada en una tribu nativa americana del Canadà que tenia més homes que dones. 'Els dissabtes a la nit, quan surten, tots els nois aconsegueixen la seva nena', va dir Diamond. Però els nois que no van poder trobar una noia 'van obtenir una ampolla de Cracklin' Rosie (en lloc d'això) ', va dir. 'Aquesta és la seva noia durant el cap de setmana'. Alguns cellers fins i tot es van vendre breument la seva pròpia versió del vi Rosie de Cracklin, tot i que mai va ser tan popular com la cançó.
16 'Margaritaville' de Jimmy Buffett
És un cançó que evoca imatges de dies mandrosos d’estiu i bevent massa margarites. Però si alguna vegada heu cantat més de la part 'algunes persones afirmen que hi ha una dona a qui culpar', és possible que us hàgiu adonat que les lletres realment pinten un panorama desolador. El narrador de la cançó no està de vacances, sinó que “s’està perdent” en una comunitat de centres turístics a la platja, es fa tatuatges que no recorda, busca saladors perduts i beu infinits còctels per “ajudar-me a aguantar”. Està sense sentit i deprimit a causa d’una relació fallida? Segur que ho sembla i, a mesura que es desenvolupa la cançó, va passant d’insistir que “no és culpa de ningú” a “infern, podria ser culpa meva” i, finalment, “és culpa meva”.
17 'Macho Man' de The Village People
Quan penses en la cançó Village People 'Mascle Man,' dues paraules que probablement no em vénen al cap són fosques i serioses. Però, segons sembla, això és el que tenien en ment els autors de cançons francesos, segons David Hodo, conegut també com a treballador de la construcció. 'En aquell moment, el moviment feminista havia prohibit l'ús de l'anglès a la llengua anglesa', diu Hodo. No recordem que fos el cas, però el que fos, algunes persones tenien por que la masculinitat estigués atacada i el món necessitava una cançó que defensés homes que no tinguessin por de vestir-se com indis sexy o motards sense camisa.
somiar amb amagar un cadàver
'Quan els productors ens van reunir per fer això, volien que tot això fos molt seriós', diu Hodo. 'Seria molt fosc i molt seriós'. Per sort, la gent del poble va decidir que 'no hi ha manera de fer-ho seriosament' i va acabar gravant la versió alegre i alegre. Però quan torneu a escoltar la cançó, recordeu que lletres com 'Tots els homes haurien de ser un masclista masclista / Per viure una vida de llibertat, els masclistes defensen la seva posició' es volien dir sense un toc d'ironia.
18 'Els arbres' de Rush
Els fans de les llegendes del prog-rock Rush podrien tenir la temptació d’analitzar excessivament una cançó com aquesta 'Els arbres.' Aquesta història de 'malestar al bosc', amb aurons antropomòrfics i roures que lluiten per la llum del sol, segur que se sent com una al·legoria pels drets civils, o un argument per a la política llibertària, o potser un conte de precaució sobre la inutilitat de la guerra. Però quan es va preguntar al baterista i lletrista de Rush a Neil Peart durant una entrevista amb Baterista modern per explicar la cançó, va dir que era molt, molt, molt més simple que qualsevol de les teories. 'Vaig veure una imatge de dibuixos animats d'aquests arbres que continuaven com ximples', va dir Peart. 'Vaig pensar:' I si els arbres actuessin com les persones? '' Um ... això és tot?
19 '99 Globus d'aire calent 'de Nena
Tot sobre aquesta enganxosa meravella d’un sol cop sona com un sintetitzador dels anys 80. Vaja, és una cançó sobre globus ... Noranta-nou globus! Hi ha hagut alguna cançó més intranscendent? Bé, si ho creieu, potser voldreu tornar a escoltar-lo. Hi ha una història més gran que passa en aquesta melodia que només un munt de globus que prenen vol. Es va inspirar en alguna cosa que la cantant Gabriele Kerner va presenciar en un concert dels Rolling Stones a Berlín Oest durant el seu concert Tatuar-te gira.
'Mick Jagger va llançar milers de globus al final del concert', va recordar. Tots van ser recollits pel vent i portats en direcció a Berlín Oriental, sobre el mur de Berlín. Mai oblidaré aquesta imatge. Ella i el guitarrista-lletrista Carlo Karges van imaginar què podria passar si els globus es confonguessin amb ovnis, cosa que va provocar que diversos països es disparessin míssils i, inevitablement, una guerra nuclear total. Sí, és cert, '99 Luftballons 'tracta sobre la devastació nuclear causada per un innocent paquet de globus llançats al cel per Mick Jagger.
20 'Royals' de Lorde
S’ha anomenat un himne per als mil·lenaris , un rebuig generacional al consumisme i al materialisme. 'Mai serem reials', canta. 'No ens corre a la sang / Aquest tipus de lux no és per a nosaltres / Anhelem un altre tipus de buzz'. Sembla bastant tallat i assecat. Però quan el cantant pop neozelandès va explicar els orígens de la cançó, el missatge era una mica més ... literal.
Aparentment, havia estat fullejant un vell número de National Geographic , i va succeir amb una imatge d'aquest 'noi que signava béisbol', va explicar Lorde a VH1. Era jugador de beisbol i deia la samarreta Royals. Era com, m'agrada molt aquesta paraula, perquè sóc un fetitxista de grans paraules. Triaré una paraula i hi faré una idea. Aquest 'noi' va resultar ser George Brett, antic tercer base dels Kansas City Royals.
21 'Foc i pluja' de James Taylor
La part que més gent recorda aquesta cançó és la línia de 'dolços somnis i màquines voladores en trossos a terra', que segur que sona com un accident d'avió fatal. Taylor es referia a una dona anomenada Suzanne, esmentada anteriorment a la cançó pels plans fets que 'posaven fi a ella'? Tot era molt misteriós, però semblava una història d’amor amb un final infeliç, gràcies a un avió que es va estavellar i va matar l’objecte dels afectes de Taylor. Bé, podeu relaxar-vos, perquè res d’això és cert. La Suzanne que Taylor canta és Suzanne Schnerr, una amiga de la infància de Taylor que es va suïcidar mentre gravava el seu primer disc. Pel que fa a la màquina voladora en trossos, no té res a veure amb un avió. Taylor va deixar caure el nom de la seva antiga banda, The Flying Machines, que va acabar en termes menys que amistosos. No hi va haver cap accident aeri, o almenys no en aquest clàssic de James Taylor.
22 'All Star' de Smash Mouth
Probablement és impossible escoltar aquesta cançó i no pensar-hi Shrek o qualsevol de les seves seqüeles. Però ho creguis o no, 'All Star' realment no tenia res a veure amb els encantadors ogres verds expressats per Mike Myers. Hi ha hagut moltes teories segons les quals el megacit de Smash Mouth era un avís sobre el canvi climàtic. Les lletres donen suport a aquesta afirmació, amb línies com ara: 'És un lloc fresc i diuen que fa més fred / que ara estàs empaquetat, espera fins que creixis' i 'que l'aigua s'escalfi perquè puguis nedar bé / My world on foc. I que tal els teus?' Greg Camp, guitarrista i compositor de la banda, va insistir que la cançó no tracta 'del tot' sobre el canvi climàtic, però va admetre que 'té elements' i tracta directament 'un forat a la capa d'ozó i l'escalfament global'.
23 'Detroit Rock City' de KISS
La primera cançó de Destructor , sens dubte el millor àlbum de KISS, és àmpliament considerat un himne de festa i un homenatge a la ciutat de Detroit. Però també és una història tràgica d’un fan adolescent que va saber massa tard que hi ha coses pitjors que arribar tard a un concert de KISS. El cantant principal Paul Stanley va admetre que la cançó no era només una celebració del rock, sinó que va inspirar-se en un veritable fan de KISS que va morir en un accident de cotxe i va colpejar un camió en una col·lisió frontal mentre es precipitava per arribar-hi. un espectacle a temps. 'Vaig pensar, que estrany i sorprenent i la juxtaposició d'algú que venia a un concert de KISS, que celebra estar viu, a perdre la vida', va recordar Stanley. 'Aquest va ser el gir de' Detroit Rock City '.' Si aquesta mítica mort dels fans va passar realment ha estat objecte de molt debat, i un devot devot encara intenta identificar l'accident que pot haver inspirat la cançó.
24 'Wonderful Tonight' d'Eric Clapton
Clapton no ha estat mai tan dolç com en aquesta balada amorosa a la seva futura esposa Pattie Boyd, també coneguda com a ex-Sra. George Harrison i la dona que una vegada va tenir Clapton 'de genolls' a 'Layla'.
Però, tot i que aquesta melodia no sembla ser altra cosa que una adoració descarada, fa Clapton alguna cosa més que dir a la seva amiga que té un aspecte meravellós i que és meravellosa i que l’estima molt? - Boyd va afirmar una vegada que només escoltar aquesta cançó podria ser 'tortura'.
De què es tracta això? El rumor diu que 'Increíble aquesta nit' va ser escrit quan Boyd i Clapton es preparaven per assistir a una festa organitzada pels amics Paul i Linda McCartney, una celebració de l'aniversari de Buddy Holly. Boyd es va trigar més del que era habitual a preparar-se i, cada vegada que provava un vestit nou, Clapton li deia: “Tens una pinta meravellosa. Podem anar ara? Finalment, es va avorrir d’esperar i va agafar una guitarra i va escriure “Wonderful Tonight” al lloc, com a sarcàstic per la incapacitat de Boyd de prendre una decisió.
25 'Sempre t'estimaré' de Dolly Parton
És difícil escoltar això Parton clàssic —Familitzat per Whitney Houston a principis dels 90— i no crec que es tracti d’una història romàntica que acabi. Però quan Parton el va escriure originalment el 1973, va voler dir-ho com un comiat al seu mentor i soci de cant Porter Wagoner. Ella la va interpretar com una manera de donar la notícia que estava a punt d’anar en solitari i que la seva relació professional havia acabat. O, com ho va explicar Parton anys més tard, 'diu:' Només perquè hi vagi no vol dir que no t'estimi. Us agraeixo i espero que ho feu molt bé i agraeixo tot el que heu fet, però estic fora d'aquí '.
26 'Perdre la meva religió' de R.E.M.
Es pensaria que una cançó amb un títol com 'Perdent la meva religió' seria almenys tangencialment sobre la religió. Però R.E.M. va dir el cantant Michael Stipe El New York Times que la cançó no tenia res a veure amb perdre la fe en les seves creences espirituals. Va ser una vella dita del sud, afirmava, 'el mateix que estar al final de la corda o arribar a la palla final i trencar'. Ho va comparar amb alguna cosa que podria dir una cambrera quan tractava amb clients molestos: 'Gairebé vaig perdre la meva religió per aquella taula, eren uns idiotes'. Això encara no explica per què creia que ens sentia riure i, després, pensava que ens sentia cantar. Això també és una vella dita del sud? Ens fa por preguntar. Tot el que sabem és que no podrem sentir mai més aquesta cançó sense pensar en una cambrera molt molesta.
27 'Rich Girl' de Hall & Oates
Aquesta pot ser la revelació més impactant d’aquesta llista. La noia rica de la cançó de Hall & Oates 'Nena rica' de fet era ... segur que voleu saber això? ... un home.
És cert, estava 'escrit sobre un noi que era hereu d'una fortuna de menjar ràpid', va admetre Oates fa diversos anys. 'Viouslybviament, com que Daryl és molt intel·ligent, es va adonar que' Rich Girl 'sonava millor que' Rich Guy '.
El subjecte de carn i ossos de 'Rich Girl' era un noi anomenat Victor Walker, un nuvi d'un amic de Hall i Oates, el pare del qual tenia quinze franquícies de KFC. No sabem de vosaltres, però això trigarà una mica a digerir-los. Seria com descobrir que la cançó del príncep 'Darling Nikki' tracta realment d'un noi anomenat Nicholas.
28 'Reunió mare i fill' de Paul Simon
Va ser el primer gran èxit de Paul Simon com a artista solista i el títol va arribar, tal com va admetre en un Roca que roda entrevista, des d’un menú. 'Menjava en un restaurant xinès del centre', va dir Simon. 'Hi havia un plat que es deia' Reunió mare i fill. És pollastre i ous. I vaig dir: 'Oh, m'encanta aquest títol. He d'utilitzar-ne '. No estem segurs de si això dóna un nou significat a la línia' només a un moviment de distància ', però ja no sabem què pensar.
29 'One' de U2
Sigui quina sigui la vostra interpretació aquesta cançó U2 , probablement està malament. Hi ha hagut tot tipus d’explicacions, tant per part dels fans com de la banda, i totes han estat molt diferents. Alguns han suggerit que es tracta que la banda es senti fracturada, o els problemes matrimonials de l'Edge, o els records de la seva problemàtica relació amb el seu pare després de la mort de la seva mare. L'únic que dirà Bono amb tota seguretat sobre la cançó és que està 'una mica retorçada, i és per això que mai no podria esbrinar per què la gent la vol en els seus casaments. Sens dubte, he conegut un centenar de persones que l’han tingut als seus casaments. Els dic: ‘Ets tu boig ? Es tracta de dividir-se! '
30 'Good Riddance (Time of Your Life)' de Green Day
Ningú sembla recordar que la cançó s’anomena realment 'Good Riddance' i que la part del 'Temps de la teva vida' està entre parèntesis. ComEl cantautor Billie Joe Armstrong ha explicat que es tracta d'una mala ruptura. La seva xicota es mudava aA l’Equador i no se’n va alegrar exactament.'A la cançó, vaig intentar ser equilibrada quan marxava, tot i que estava completament enutjat', va explicar Armstrong. Tot i això, per al final dels temps, aquesta cançó s’inclourà en muntatges que intentaran ser nostàlgics i romàntics amb nostàlgia, en què s’ignorarà la part de “Good Riddance” i la línia “Espero que hagi passat el temps de la seva vida”. repetir-se sense amargor.
